Fusión oriental y centroasiática con orquesta en vivo

 

Short de mi danza

¡Hola! Aquí, de nuevo...

Esta presentación formó parte de un espectáculo realizado en Buenos Aires con acompañamiento de orquesta en vivo.

La coreografía fue concebida como una fusión entre danza oriental y elementos inspirados en las danzas de Asia Central. No se trató de reproducir de manera estricta una tradición determinada, sino de construir una propuesta escénica personal a partir del diálogo entre diferentes lenguajes de movimiento.

La danza oriental aportó la fluidez del torso, el trabajo de brazos, los desplazamientos y ciertos acentos rítmicos. A esa base incorporé movimientos, gestos y calidades vinculadas con mi investigación sobre las danzas de la Ruta de la Seda y, especialmente, con la estética centroasiática.

El resultado fue una pieza de carácter escénico, pensada para una música interpretada en vivo. Bailar con una orquesta modifica profundamente la experiencia: la música no es una pista fija, sino una presencia que respira, cambia y se desarrolla en el mismo momento que la danza.

Esa relación exige escucha, atención y capacidad de adaptación. Cada frase musical puede tener pequeñas variaciones de intensidad, duración o energía, y el cuerpo tiene que responder a ellas sin perder la estructura de la coreografía.

La fusión surgió también de mi propio recorrido artístico. Mi formación comenzó en la danza clásica y continuó con diferentes técnicas y estilos, entre ellos la danza contemporánea, la danza española, las danzas eslavas, el folclore argentino, el tango y, las danzas persas, afganas y centroasiáticas.

Ese recorrido aparece inevitablemente en mi manera de crear. No busco borrar las diferencias entre las tradiciones, sino encontrar puntos de contacto que permitan construir una obra coherente y personal.

La interpretación con música en vivo fue uno de los aspectos más valiosos de esta experiencia. El diálogo entre la orquesta y la danza dio a la pieza una energía diferente de la que habría tenido con una grabación.

Les agradezco mucho y continúo mi etapa reflexiva...

Espero sus comentarios!

Gracias!

Video completo: https://www.youtube.com/watch?v=nYUv0qlwS0g

©2026 Salwa Jan Dancer Los derechos de interpretación y coreografía quedan reservados. Música: "Layalina" por la Orquesta Oriental Style.

Me pueden seguir en:

-YouTube: https://www.youtube.com/@DanzasAfganasSalwa/

-Instagram: https://www.instagram.com/danzasafganasenargentina/

-Clases, Workshops, Eventos y Conferencias: salwa.jan.dancer@gmail.com

FUSIÓN TANGO-PERSA: Salwa Jan Dancer, mi fusión sin confusión

 TANGO PERSA

¡Hola!

Hoy en día, muchos eventos reúnen estilos de danza pertenecientes a pueblos y tradiciones diferentes: un poco de India, algo de los Balcanes, elementos de tribal, bellydance y otros lenguajes escénicos.

Desde afuera, esa variedad puede parecer colorida, libre y atractiva. Sin embargo, cuando los elementos se combinan solamente por su apariencia, sin conocer su contexto ni su sentido, la mezcla puede terminar borrando la raíz de cada cultura.

Yo también practico danzas vinculadas con distintas comunidades, pero procuro no juntarlas de manera arbitraria. Cada una posee su propio pulso, su historia, su sensibilidad y su forma particular de contar el mundo. No se trata de colocar todo dentro de una misma coreografía, sino de escuchar qué expresa cada lenguaje y qué lugar ocupa dentro de mi recorrido.

Cuando se respeta la raíz, la danza adquiere mayor profundidad. Cuando se la utiliza únicamente como decoración o estética, algo de su sentido se pierde. Por eso prefiero continuar mi camino despacio, aunque no sea el más popular: conocer, estudiar y honrar el alma de cada danza.

En esta oportunidad decidí elaborar una coreografía de fusión sobre “La Yumba”, de Osvaldo Pugliese. La base, los desplazamientos y la marcación de las piernas pertenecen al lenguaje del tango argentino, mientras que el torso, los brazos y las manos incorporan recursos expresivos de la danza persa.

No elegí estos dos lenguajes solamente porque resultaran visualmente atractivos juntos. Ambos forman parte de mi identidad artística. El tango está unido a mi origen argentino y a una etapa importante de mi formación; la danza persa pertenece a mi recorrido coreográfico más posterior vinculada a vivencias personales y a una búsqueda que continúa creciendo.

La fuerza rítmica de La Yumba me permitió trabajar una interpretación intensa, con peso, carácter y presencia escénica. Sobre esa estructura tanguera, el movimiento fluido del torso y la expresividad de brazos y manos aportaron otro matiz, sin convertir la obra en una suma confusa de pasos.

Para mí, esta coreografía es una síntesis genuina. No busca responder a una moda, conseguir validación externa ni adaptarse a una fórmula de monetización. Nació de una necesidad artística y personal: permitir que dos partes verdaderas de mi historia dialogaran dentro de una misma obra.

También tiene para mí un significado profundamente emotivo. En 1993 tuve la oportunidad de compartir escenario con el maestro Osvaldo Pugliese, un momento muy especial de mi vida artística que conservo en la memoria. Interpretar hoy una de sus obras es también una manera de volver a ese recuerdo desde la persona y la bailarina que soy actualmente.

Esta creación forma parte de mi espiritualidad y de una búsqueda interior que no siempre puede explicarse mediante categorías rígidas. Algunas obras nacen del estudio; otras, además, aparecen cuando distintos momentos de la vida encuentran finalmente una forma de reunirse.

Me gustó mucho el resultado y quedé conforme con la experiencia.

Me gustaría conocer sus impresiones en los comentarios.

¡Abrazo!

DISCLAIMER

©2025 Salwa Jan Dancer. Todos los derechos coreográficos quedan reservados.

©Tango "La yumba" del maestro argentino Osvaldo Pugliese 

Se atribuyen los derechos musicales y coreográficos a sus respectivos autores e intérpretes. Para créditos extra o remoción, por favor, comunicarse con el email que se encuentra abajo. Este blog tiene fines de divulgación educativa y cultural. Muchas gracias.

En 1993 tuve el honor de compartir escenario con el maestro Osvaldo Pugliese, en una experiencia muy significativa dentro de mi recorrido artístico. Respeto y admiro a este músico, como artista y como ser humano. Dedico mi interpretación a su memoria.

Instagram: https://www.instagram.com/danzasafganasenargentina/

YouTube: https://www.youtube.com/@DanzasAfganasSalwa/

Clases, Workshops, Eventos y Conferencias: salwa.jan.dancer@gmail.com

Danzando bienestar: tabla, santoor y memoria en las Rutas de la Seda

Danzando bienestar

Hay músicas que no sólo se escuchan: encuentran un lugar en el cuerpo. Esta interpretación de tabla y santoor despertó en mí una sensación de alegría, vitalidad y bienestar. Por eso no quise construir una coreografía rígida ni una fusión hecha solamente para combinar estilos. Dejé que el movimiento naciera de la música.

El ritmo continuo de la tabla (percusión) sostiene la danza, mientras el punteo rápido y luminoso del santoor (cuerda) impulsa los giros, los cambios de dirección y el juego con el velo. Mi lenguaje es personal y contemporáneo, con elementos de distintas experiencias que forman parte de mi recorrido artístico. No representa una danza tradicional india determinada, sino una creación propia inspirada en ese universo sonoro.

El santoor también tiene para mí una dimensión afectiva. Escuchaba este instrumento con una persona muy querida, durante una etapa importante de este proyecto. Al volver a oírlo apareció mucha emoción, pero no tristeza: una memoria corporal viva, de esas que regresan a través de un sonido y recuerdan que lo compartido sigue formando parte de una. En ese caso, se trataba  del santoor persa. Escribiré sobre las diferencias en otra entrada. Pero, la emoción que siento es la misma.

Durante la danza, el pañuelo que llevaba atado en el cabello se soltó. Lo retiré y lo arrojé sin detener el movimiento. En el escenario, y también en la vida, a veces algo se desplaza de su lugar y el cuerpo tiene que resolverlo. La danza continuó, incorporando lo inesperado. En la vida no es tan sencillo.

Esta propuesta se relaciona con una concepción amplia de las Rutas de la Seda: no como un único camino antiguo, sino como una red de intercambios entre el subcontinente indio, Persia, Afganistán, Asia Central y otras regiones. A través de esas rutas circularon instrumentos, ritmos, ideas, creencias y formas artísticas que se transformaron al encontrarse.

La iluminación tenue del video crea una atmósfera íntima y algo misteriosa. Tal vez en el futuro vuelva a filmar esta danza con mayor claridad. Por ahora, elijo conservar esta versión porque registra algo verdadero: un momento de movimiento, memoria, alegría y bienestar.

Música: Ustad Zakir Hussain, tabla, y Rahul Sharma, santoor.
Coreografía e interpretación: © Salwa Jan Dancer. Derechos coreográficos reservados

ACLARACIÓN

Esta improvisación de danza fusión nace del diálogo entre la tabla y el santoor de la música clásica indostaní. Desde una mirada contemporánea y personal, incorpora giros, juego con el velo y elementos visuales de inspiración persa. La propuesta se vincula con la concepción amplia de las Rutas de la Seda como redes históricas de intercambio artístico y cultural entre el subcontinente indio, Asia Central, Irán, Afganistán y otras regiones de Eurasia.

Sobre mí:

-YouTube: https://www.youtube.com/@DanzasAfganasSalwa/

-Instagram: https://www.instagram.com/danzasafganasenargentina/

-Clases, Workshops, Eventos y Conferencias: salwa.jan.dancer@gmail.com