Danzas afganas y de inspiración Ruta de la Seda para público hispanohablante. Investigación cultural, práctica artística, etnocoreografía y reflexiones de Salwa Jan Dancer sobre movimiento, identidad y resiliencia.
A veces una búsqueda artística empieza con algo muy simple: una música, una imagen, una tela, un color, una danza vista de lejos.
En este espacio me gusta reunir fragmentos de esos caminos: danzas, culturas, músicas, paisajes e inspiraciones que llegan desde lugares como Asia Central, Afganistán, Irán, Pakistán, Europa del Este y otros rincones del mundo.
No siempre se trata de explicar todo. A veces alcanza con abrir una puerta, mirar una imagen, escuchar un ritmo o dejar que una danza nos acerque a una cultura lejana.
Este blog seguirá creciendo de a poco, como un pequeño archivo de belleza, movimiento y curiosidad.
En estos días, compartiré mis nuevos cuadros en mi RINCÓN DE DANZAS. Estos representan mi etapa actual. Los anteriores pertenecían a la antigua Salwa, la que bailaba ballet y soñaba con lo que no pudo ser.
Pero, sigo siendo yo. Sigo existiendo. Sé que la vida no es sencilla. Cuando bailo, me siento libre. Cuando escribo, plasmo emociones. ¿Y las imágenes? Esa es la sorpresa. Acá abajo pueden ver una caricatura que hice con asistencia de IA. Yo dibujaba muy bien de chiquita. Los adultos se asombraban de mis dibujos. Con el tiempo, esa habilidad se fue perdiendo. ¿Por qué? Por razones debidas a heridas de infancia (y adolescencia). No de las que hablan psicólogos (por más prestigio que tengan) o influencers. De heridas de infancia y adolescencia reales y concretas que dolieron y duelen mucho. Demasiado. El devenir fue el dolor crónico y muchas pérdidas posteriores. ¿Y qué gané? El amor. Sí. Nada más y nada menos. El amor.
Hoy en día, muchos eventos reúnen estilos de danza pertenecientes a pueblos y tradiciones diferentes: un poco de India, algo de los Balcanes, elementos de tribal, bellydance y otros lenguajes escénicos.
Desde afuera, esa variedad puede parecer colorida, libre y atractiva. Sin embargo, cuando los elementos se combinan solamente por su apariencia, sin conocer su contexto ni su sentido, la mezcla puede terminar borrando la raíz de cada cultura.
Yo también practico danzas vinculadas con distintas comunidades, pero procuro no juntarlas de manera arbitraria. Cada una posee su propio pulso, su historia, su sensibilidad y su forma particular de contar el mundo. No se trata de colocar todo dentro de una misma coreografía, sino de escuchar qué expresa cada lenguaje y qué lugar ocupa dentro de mi recorrido.
Cuando se respeta la raíz, la danza adquiere mayor profundidad. Cuando se la utiliza únicamente como decoración o estética, algo de su sentido se pierde. Por eso prefiero continuar mi camino despacio, aunque no sea el más popular: conocer, estudiar y honrar el alma de cada danza.
En esta oportunidad decidí elaborar una coreografía de fusión sobre “La Yumba”, de Osvaldo Pugliese. La base, los desplazamientos y la marcación de las piernas pertenecen al lenguaje del tango argentino, mientras que el torso, los brazos y las manos incorporan recursos expresivos de la danza persa.
No elegí estos dos lenguajes solamente porque resultaran visualmente atractivos juntos. Ambos forman parte de mi identidad artística. El tango está unido a mi origen argentino y a una etapa importante de mi formación; la danza persa pertenece a mi recorrido coreográfico más posterior vinculada a vivencias personales y a una búsqueda que continúa creciendo.
La fuerza rítmica de La Yumba me permitió trabajar una interpretación intensa, con peso, carácter y presencia escénica. Sobre esa estructura tanguera, el movimiento fluido del torso y la expresividad de brazos y manos aportaron otro matiz, sin convertir la obra en una suma confusa de pasos.
Para mí, esta coreografía es una síntesis genuina. No busca responder a una moda, conseguir validación externa ni adaptarse a una fórmula de monetización. Nació de una necesidad artística y personal: permitir que dos partes verdaderas de mi historia dialogaran dentro de una misma obra.
También tiene para mí un significado profundamente emotivo. En 1993 tuve la oportunidad de compartir escenario con el maestro Osvaldo Pugliese, un momento muy especial de mi vida artística que conservo en la memoria. Interpretar hoy una de sus obras es también una manera de volver a ese recuerdo desde la persona y la bailarina que soy actualmente.
Esta creación forma parte de mi espiritualidad y de una búsqueda interior que no siempre puede explicarse mediante categorías rígidas. Algunas obras nacen del estudio; otras, además, aparecen cuando distintos momentos de la vida encuentran finalmente una forma de reunirse.
Me gustó mucho el resultado y quedé conforme con la experiencia.
Me gustaría conocer sus impresiones en los comentarios.
Se atribuyen los derechos musicales y coreográficos a sus respectivos autores e intérpretes. Para créditos extra o remoción, por favor, comunicarse con el email que se encuentra abajo. Este blog tiene fines de divulgación educativa y cultural. Muchas gracias.
En 1993 tuve el honor de compartir escenario con el maestro Osvaldo Pugliese, en una experiencia muy significativa dentro de mi recorrido artístico. Respeto y admiro a este músico, como artista y como ser humano. Dedico mi interpretación a su memoria.
Les comparto otro de mis shorts. En este caso, una expresión coreográfica iraní.
La danza persa no pertenece solamente al pasado ni a una imagen tradicional e invariable. También se expresa a través de la música popular contemporánea, de los encuentros sociales y de nuevas formas de movimiento que circulan actualmente tanto dentro como fuera de Irán.
En esta interpretación bailo “Paghadam”, una canción del cantante iraní Alireza Talischi, vinculada al pop persa contemporáneo. Es una pieza rítmica, vital y de tono romántico, muy adecuada para la danza.
La letra habla de la huella que deja la persona amada, de la inquietud provocada por su ausencia y de la alegría del reencuentro. El título Paghadam se relaciona con la idea de una llegada afortunada o de una presencia que trae buenos augurios. Esa combinación de emoción, ritmo y vitalidad también orientó mi interpretación.
Mi propuesta toma como referencia formas actuales de bailar la música popular iraní, visibles en registros contemporáneos de Teherán y de otras grandes ciudades, así como en las comunidades iraníes de la diáspora. Los movimientos de manos, brazos y torso, los giros y los pequeños desplazamientos conservan rasgos reconocibles de la expresividad persa, pero aparecen integrados en un lenguaje cotidiano, urbano y actual.
En esta versión mantengo ese espíritu y le agrego una energía un poco más intensa, mayor amplitud en los movimientos y una proyección más escénica. No intento reproducir una coreografía específica, sino dialogar con el carácter de la canción desde mi propia formación y sensibilidad como bailarina.
Irán reúne realidades culturales, sociales, regionales y generacionales muy diversas. Por eso, esta danza no pretende representar una única manera de bailar, sino acercar una expresión vigente de su música popular, sin reducirla a estereotipos ni a imágenes construidas desde afuera. Sobre otras expresiones coreográficas de la región escribiré en entradas próximamente.
ACLARACIÓN: Al pie del video se encuentra la letra que pueden traducir. Cuando hace referencia a "Tus pasos" (Paghadam) no se reduce a una traducción literal. El significado simbólico es la llegada de esa persona que trae buena suerte, bendición o un destino favorable. Por eso ese verso:
"Qué extraño... también habrá sido por tu paghadam."
podría entenderse de forma más libre como:
"Qué curioso... fue como si tu llegada hubiera traído esa suerte que terminó robándome el corazón."
Es una imagen muy persa: la persona amada no sólo es hermosa, sino que su sola presencia cambia la atmósfera y trae fortuna. Creo que esa idea dialoga muy bien con la energía luminosa que intenté transmitir en mi versión de esta danza.
Díganme en los comentarios si logré transmitir la idea o no...
Lo que quiero comunicar, porque tengo la imperiosa necesidad, es que estoy muy estresada de las dinámicas agobiantes de redes sociales. Nunca me llevé bien con ellas y no las utilicé por muchísimos años. Me refiero concretamente a Instagram, Facebook y alguna otra que sostuve en el pasado. Mi realidad es que no las utilizo por deseo sino por necesidad de expresión.
Este blog es mi refugio. Mi casa virtual. YouTube es un espacio digital más amigable para mí. Algunas publicaciones las dejo "públicas" (valga la redundancia) y otras las dejaré "ocultas" para embeberlas directamente a este blog. Pero, nunca tuve intenciones de ser youtuber ni mucho menos. Algunos videos hablados los derivé a "ocultos" porque no me representan en este momento. Otros, tenían un tono intimista y privado y fueron filmados en un momento de gran carga emocional para mí: por ese motivo están en "privados". Sin embargo, a raíz de preguntas que me formulan mis seguidores por mensajes directos, estoy comenzando a pensar en crear contenido educativo y cultural por YouTube; eso se encuentra en proceso de evaluación.
Por ahora, en esta última plataforma, hay tres videos en horizontal, con música libre de derechos, de SUNO AI. Otros, son shorts. Esa música sí tiene derechos de autor y hay un tiempo límite para su utilización (un minuto). También, publiqué recientemente un short y un video completo de una danza fusión oriental-centroasiática con música en vivo. Todas las performances danzadas corresponden a mi autoría coreográfica.
Tengo planes de:
1. Continuar filmando shorts. Porque lo hago para mí misma. Y, si resuena en otros, me suma mucho compartir.
2. Filmar videos completos de danza en formato horizontal con música libre de derechos de autor. Esto incluye el nicho específico de danzas de la Ruta de la Seda (o Silk Road), y, también, otro tipo de danzas que puedan ir surgiendo, como fusiones diversas y otros intereses. Lo mismo: soy yo quien así lo decido por necesidad de expresión. Si a alguien le suma, me alegra muchísimo.
3. Puedo filmar videos hablados sobre tips para estudiantes de danza, bailarines, coreógrafos y afines. Eso dependerá del interés que haya. Si alguien me manifiesta explícitamente que lo haga, aunque sea solo una persona, lo puedo realizar. Yo no dependo de métricas; me interesa la conexión genuina.
4. Puedo filmar videos hablados sobre danzaterapia o cómo influyó la danza con respecto a mi condición crónica con Síndrome de Sensibilización Central. Los momentos en que bailé profesionalmente con intensos dolores físicos, los momentos en los que no bailé por situaciones vitales adversas al extremo, y, los momentos en que mi recuperación, lenta pero firme, se basó en retomar la danza. No soy profesional de la salud, puedo basarme solo en experiencias personales. Como mencioné anteriormente, si una sola persona lo solicita, puedo hacerlo. Pero, tiene que pedirlo ella misma.
5. También puedo generar contenido hablado sobre cuestiones motivacionales y experiencias de vida en situaciones y contextos muy adversos. Tengo mucho para compartir: no soy youtuber ni influencer que repite frases trilladas de libros de autoayuda de los 90. No soy maestra espiritual ni promuevo creencia alguna. Lo puedo hacer de corazón y sin cobrar por eso. Veo cómo en redes sociales banalizan cuestiones tan importantes y venden cursos de "sabiduría e iluminación". Una persona sabia e iluminada, simplemente, lo es. Sí. Lo es en su vida cotidiana. Lo comparte en su día a día con acciones sencillas. Con hechos concretos. con actitudes de empatía, solidaridad y reciprocidad. Jamás vendiendo un curso. Es una total paradoja. Como dije anteriormente, lo haría ante pedido expreso. Ustedes están en todo su derecho y libertad de seguir al creador de contenido de su preferencia.
6. En cuanto a tutoriales, ídem. Soy la única especialista en Argentina en danzas de la Ruta de la Seda. Sobre todo, danzas de Afganistán, Persia (actual Irán) y de algunas zonas de Pakistán. Además, tengo sólida formación en ballet, tango, bellydance y otros estilos más populares. Y, como ya mencioné en otra entrada, elaboré mi propio método de danzaterapia basado en mi propia experiencia personal conviviendo con dolor crónico. Una vez más, si una sola persona me lo solicita, lo puedo hacer. Pero, en ese caso, no lo puedo hacer completamente gratuito porque necesito pagarle al camarógrafo (algunos saben que también soy Magister en Ciencias del Lenguaje y utilizo el masculino genérico, incluyendo al género femenino también). Entonces, en este caso, pueden comunicarse conmigo por mail.
7. La actividad presencial, en este momento, la limito a eventos a los que me inviten (como bailarina para eventos puntuales, clases magistrales, asesorías coreográficas y encuentros culturales o conferencias).
Para concluir, aún no cerré mis redes sociales. Pero, cada vez estarán más inactivas. Las utilizaré únicamente en caso de que no pueda comunicarme con alguien en particular o buscar una información precisa.
Cariños
En esta casita virtual nos seguiremos encontrando...
Mi retorno a la danza se fue armando entre lo artístico, lo casual y lo funcional.
La primera vez que bailé al estilo iraní etno-contemporáneo fue casi sin pensarlo: la canción la generó SUNO, la plataforma de IA generadora de música. Se trata de una melodía iraní contemporánea con mucha profundidad. La letra, además, está cantada en farsi. Elegí de entre las primeras que salieron, me puse un vestido fluido que sentí como piel… y la danza brotó. Así, simplemente, desde el alma.
No fue solo casualidad. Yo venía estudiando a referentes de estilo persa clásico, sobre todo los brazos, las manos, la disociación. Para mí, era un muy buen complemento a las técnicas que conocía previamente. Este estilo es sutil y elegante y quise estudiarlo con mayor profundidad. De todos modos, mi base emocional y técnica siempre estuvo más cerca de lo centroasiático, especialmente de lo afgano. Y, como mencioné en otras oportunidades, con base en formación en danza clásica académica.
No siempre es sencillo que la música afgana llegue a Argentina. Y, cuando llega, muchas veces resulta complejo gestionar los permisos o derechos correspondientes. La música que aparece en mis reels y shorts proviene de la diáspora afgana o de artistas de Pakistán. Ante esta dificultad, recurrí a una herramienta de inteligencia artificial para generar la música de esta coreografía. En este caso, elegí SUNO FREE; las políticas del momento (y también las actuales) no permiten el uso comercial de este material. Sin embargo, necesitaba la música con urgencia para presentar la obra en el certamen y fue la alternativa más práctica para ese contexto. Este registro forma parte de mi archivo artístico y refleja una etapa específica de mi recorrido creativo.
En determinado momento, se me presentó la oportunidad de bailar en un certamen en Buenos Aires, Argentina, y, elegí dos temas musicales generados por la mencionada IA. Y, la fotografía que comparto aquí, se corresponde con la danza que ganó el 1er Premio en su categoría: FREE DANCE SOLISTA ADULTOS. En este tipo de eventos, las danzas étnicas de la Ruta de la Seda no tienen una categoría propia, dado que no son conocidas. Por eso, ingresé como concursante en dicha categoría más general. Después de todo lo vivido (con repercusiones aún hoy) me sentí feliz y orgullosa de mi característica humana especial: MI RESILIENCIA A TODAPRUEBA. Que nunca fue una elección: tuve que desarrollarla sin que me quedara otra opción.
También hay una decisión funcional. Soy una persona adulta, y aunque tengo una base sólida en ballet y danza contemporánea, sé que estudiar persa clásico con profundidad me llevaría, al menos, un año. Y yo necesito seguir bailando hoy. Porque, para mí, BAILAR ES UNA NECESIDAD VITAL. Estuve alejada de la danza por motivos ajenos a mi voluntad. Y, entonces, prefiero no detenerme en lo que aún no domino, sino fluir con lo que ya vibra en mí. Y, bailar danza iraní etno-contemporánea, me sale naturalmente. No se trata de "no querer esforzarme". Yo convivo con Síndrome de Sensibilización Central. La sobrecarga física, emocional y/o cognitiva, desencadena síntomas de intensos dolores físicos. A veces, absoluta niebla mental.
Por eso me inscribo en esta línea, no en el sentido de certámenes, sino en el sentido vital:
-Una danza que me permite expresarme hoy, mientras sigo formándome.
-Una danza que honra lo persa y lo oriental, pero que me abraza con libertad.
-Una danza que no espera validación externa ni sigue modas, pero nace con verdad.
Esto es lo que les puedo compartir sobre la elección de este tema musical.
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Explorá la riqueza de las danzas tradicionales de la Ruta de la Seda con SALWA JAN, una bailarina étnica especializada en la expresión y técnica de las danzas pashto y persas, entre otras influencias de Medio Oriente, Asia Central y Asia del Sur (Hazaragui, Uzbekas, Tayikas, etc.). Con especial atención a eje corporal, movimiento expresivo, musicalidad y elegancia de la gestualidad (muy importante en estos estilos).
🔹 Modalidad: Google Meet en vivo (opciones grabadas disponibles). También presenciales en Buenos Aires (Argentina).
🔹 Contenido: Técnica de pasos básicos hasta lograr mayor complejidad, movimientos expresivos y conexión con la música. Movimientos expresivos de brazos, manos y torso. Trabajo de presencia escénica e interpretación. Estilización y fusiones.
En este breve short de un minuto les comparto mi versión de una danza persa en versión etno-contemporánea. Decidí denominarla así porque los movimientos que realizo se inclinan hacia la danza persa clásica. Pero, el autor de la pieza, Bijan Mortazavi, es un reconocido músico iraní nacido en el Siglo XX.
El vestuario no es exactamente el tradicional que pueden haber observado en la primera danza de la entrada anterior. Sin embargo, la falda y la estética general, dan cuenta de mi intención de resignificar este subestilo, con los recursos disponibles.
De todos modos, mi interés va in crescendo y continúo mi formación. La danza persa clásica, actualmente, no es prioridad. Dentro del espectro de lo que se denomina danzas de la Ruta de la Seda, me inclino más hacia los estilos pashtun y tayico. Como vimos, lo que se llamó Ruta de la Seda fue un camino donde convivieron diversas culturas y se influenciaron artísticamente las unas a las otras. En el blog puedo compartir acerca de todas estas influencias; pero, la danza se vivencia corporalmente. Y, el cuerpo tiene límites. La afinidad hacia algunas técnicas y estilos es personal y subjetiva.
No obstante, el estilo iraní que se baila hoy en día, me resulta atractivo, y, espero poder profundizar más en él. En este momento, mi interés se encuentra, como ya he mencionado en entradas anteriores, en la formación de un Grupo de Danzas, y, la danza persa iraní podrían estar presentes en algunas coreografías.
Espero que disfruten de mi aporte. Me hace feliz compartir lo que investigo y corporalizo.
ACTUALIZACIÓN: CONTINÚA LA BÚSQUEDA DE INTEGRANTES PARA LA FORMACIÓN DEL GRUPO DE DANZAS. NO HAY LÍMITE DE EDAD. ES UNA ACTIVIDAD NO LUCRATIVA Y CON EL OBJETIVO DE DAR VISIBILIDAD A EXPRESIONES COREOGRÁFICAS POCO FRECUENTES O NULAS EN ARGENTINA.
Los créditos musicales, corográficos y audiovisuales corresponden a sus respectivos autores. Este material se comparte como referencia cultural. Para ver contenido propio de Salwa Jan, accedan a:
¿Cómo están? Quiero escribir hoy sobre algo muy bello, pero donde encuentro obstáculos.
Las danzas persas son una de las formas artísticas más antiguas y ricas del mundo, con raíces profundas en la historia y la cultura de Irán y otras regiones de Asia Central y Asia del Sur. Estas danzas, que reflejan siglos de tradiciones, no solo son un medio de expresión artística, sino también una forma de contar historias y transmitir emociones a través de la elegancia y el movimiento.
Estilos de Danza Persa
Las danzas persas son diversas y se pueden clasificar en varios estilos, que varían según las regiones y las influencias culturales de cada área. Entre los estilos más conocidos se encuentran:
Danza Clásica Persa: Caracterizada por movimientos delicados, suaves y muy controlados, la danza clásica persa se enfoca en la fluidez del cuerpo, con un énfasis en las manos y los dedos. Los movimientos son gráciles y evocan una sensación de serenidad. Esta danza suele estar acompañada de música tradicional persa, con instrumentos como el tar, el setar o el kamancheh.
Danza Folklórica Persa: Cada región de Irán tiene su propio estilo folklórico, que refleja las tradiciones, celebraciones y fiestas locales. Estos estilos son más animados y enérgicos que la danza clásica, con movimientos rápidos de los pies y giros característicos. Las danzas folklóricas persas son muy populares en bodas, festivales y otras celebraciones.
Danza Contemporánea Persa: Influenciada por la danza moderna y la danza tradicional, la danza contemporánea persa fusiona elementos de la danza clásica con movimientos más libres y expresivos. En este estilo, los bailarines experimentan con nuevas formas y ritmos, mientras mantienen una conexión profunda con las tradiciones persas.
La música persa es fundamental para las danzas de esta región. Los ritmos y melodías se entrelazan de manera íntima con los movimientos del cuerpo, creando una sinergia que permite a los bailarines transmitir emociones y contar historias sin palabras. Los instrumentos musicales persas como el daf (un tambor grande), el santur (un instrumento de cuerdas) y la ney (una flauta de caña) son elementos esenciales en las composiciones que acompañan las danzas.
La música persa es conocida por sus modos tradicionales llamados dastgah, que son escalas melódicas que establecen el tono emocional de la pieza. Cada dastgah tiene su propio carácter emocional y se utiliza para acompañar diferentes estilos de danza, lo que permite a los bailarines expresar una amplia gama de sentimientos, desde la melancolía hasta la alegría.
Dificultades para Conectar con las Comunidades
A pesar de la belleza y riqueza de las danzas persas, conectarme con las comunidades que las preservan ha sido un desafío para mí. Vivo en Argentina, un país donde la cultura persa no es ampliamente conocida ni practicada, lo que dificulta el acceso a fuentes auténticas, maestros o eventos donde pudiera aprender directamente y vivir de manera más cercana estas tradiciones.
En Busca de la Conexión
A través de este blog, mi objetivo es ir construyendo un puente hacia las culturas de Asia Central, Asia del Sur y del Medio Oriente, y en especial hacia la danza persa, para acercar un poco de este arte a mi público. A pesar de las dificultades, mi pasión por esta danza no cesa, y estoy comprometida en seguir explorando y compartiendo con ustedes este fascinante mundo de movimiento, música y cultura.
Abrazos y Feliz Navidad para quienes festejen. Saludos...
ACTUALIZACIÓN: HAY ALGUNAS PROFESORAS REFERENTES EN ARGENTINA, PERO EL NICHO AÚN ES PEQUEÑO Y ME CUESTA VISIBILIZARLO. LES DEJO MATERIAL DE REFERENCIA ABAJO...
Les comparto un reel mío desde mi cuenta de Instagram: Podría definirse como DANZA IRANÍ ETNO-CONTEMPORÁNEA, y, lo continúo desarrollando dentro de mi investigación coreográfica:https://www.instagram.com/p/DT53mNdkSwp/
Los créditos de material musical, coreográfico y audiovisual se otorgan a sus respectivos autores y el propósito de este blog es de difusión cultural y educativa.
Se preguntarán por la Ruta de la Seda (o Silk Road). Les explico:
La Ruta de la Seda fue mucho más que un camino comercial que unió Oriente y Occidente durante siglos. Fue un puente entre culturas, religiones, tradiciones y lenguajes, donde las caravanas no solo transportaban seda, especias y joyas, sino también ideas, historias y expresiones artísticas. Este corredor cultural abarcaba desde China hasta el Mediterráneo, pasando por países como Irán, Afganistán, Uzbekistán, Tayikistán, India y Turquía. Inspirada por esta conexión histórica, he transitado yo misma este recorrido a través de la danza.
En mi repertorio celebro una amplia variedad de estilos, cada uno con su identidad única. Incluyo las danzas persas, conocidas por su gracia, precisión y simbolismo; las danzas uzbekas, con sus giros rápidos y expresiones teatrales; las afganas, llenas de energía y ritmo; y, por supuesto, la danza pashtun, mi especialidad, que encarna la fuerza y el espíritu de los pueblos del este de Afganistán y Pakistán. Este último estilo se destaca por sus movimientos vibrantes, saltos vigorosos y la representación de un orgullo cultural profundo. Elegí incluir la danza persa como la base de mi trabajo porque Irán fue uno de los corazones de la Ruta de la Seda y su arte refleja una síntesis armoniosa de influencias de toda la región.
Con cada presentación, busco transportar a mi audiencia hacia un viaje por esta ruta mítica, honrando las tradiciones y explorando cómo la danza puede ser un medio poderoso para preservar la historia y construir puentes entre culturas.
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