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viernes, 13 de marzo de 2026

DESCUBRÍ LA DANZA TAYIKA-AFGANA CON SALWA



¡Hola!

¡Tanto tiempo!

En estos últimos días de Ramadán, envío paz y alegría a todas las familias que celebran. Mientras tanto, sigo compartiendo mi danza afgana, que une tradición y movimiento con cada historia que cuento. 

Ramadán me recuerda la paciencia y la constancia, valores que también guían cada paso de danza.

Hoy les comparto un fragmento de danza tayica. El epígrafe dice TAYICA-AFGANA porque la comunidad tayica tiene presencia importante en Afganistán. Aunque también, como ya mencionamos aquí, tiene su propio país. Hablamos sobre esto en esta entrada: https://danzasafganas.blogspot.com/2025/05/tayikistan-la-elegancia-de-las.html En este caso, la cantante es Kamila Rahimova, de nacionalidad tayica, pero, muy conocida en Afganistán también. 

También hay comunidades tayicas importantes en otros países, como Irán y China. Mi vestuario no es el tradicional. Se trata de una inspiración. La música tayica me ofrece energía. A veces, es lo único que necesito para sentirme feliz: escuchar música y moverme. Sola. En casa. Sin coreografía. Porque, hubo épocas durante las cuáles ni siquiera podía levantarme de la cama. Y, para quienes vivimos estas adversidades, todo se convierte en agradecimiento. Si algún lector quiere compartirme su experiencia, lo puede hacer en los comentarios, o, por privado (respeto el anonimato y la intimidad de las personas).

Cada día me siento más definida en cuanto a objetivos. Pero, aún queda mucho por descubrir. Preguntar está bien. Decir que no sé esta bien. Mostrarme vulnerable está bien. Escuchar al otro y ser empática está bien. Lo que no veo bien es que haya personas que confundan valores con ingenuidad. 

Creo que compartirles esta danza es una linda manera de cerrar el mes con armonía.

Aunque los días de Ramadán llegan a su fin, el ritmo y la música de Afganistán siguen vivos aquí. 

¡Los/as invito a descubrir mi mundo a través de la danza!




Clases de danzas afganas

Si te gusta bailar, vení a descubrir las danzas afganas conmigo. Cada movimiento es un viaje, cada ritmo una historia. Podés consultarme al correo: salwa.jan.dancer@gmail.com



DISCLAIMER

©2026 Salwa Jan Dancer Todos los derechos coreográficos quedan reservados.

©Kamila Rahimova "Mast Negah"

Se atribuyen los derechos musicales y coreográficos a sus respectivos autores e intérpretes. Para créditos extra o remoción, por favor, comunicarse con el email que se encuentra abajo. Muchas gracias.

The musical and choreographic rights are attributed to their respective authors and performers. For additional credits or removal, please contact the email address below. Thank you very much.


Instagram: https://www.instagram.com/danzasafganasenargentina/

YouTube: https://www.youtube.com/@DanzasAfganasSalwa/




lunes, 14 de julio de 2025

DANZA CHECA: Primer Premio en certamen de danzas siguiente y MI HOMENAJE A MI HERMANA KARINA

 



Karina, mi estrella



¡Hola!

En esta oportunidad, quiero compartir con mis lectores algo muy especial. 

El segundo certamen de danzas del que participé en Buenos Aires, fue, singular. En esta oportunidad, no elegí dos coreografías vinculadas a la Ruta de la Seda

Tengo herencia checa por parte de madre. Y, una de las danzas del repertorio que presenté, fue una polka. Me siento muy orgullosa de este premio por lo que representa para mí. Primer Premio en mi categoría. Y, mención especial en VESTUARIO. Pero, este vestuario, guarda un secreto especial. Porque mi amada hermana Karina se esforzó muchísimo para poder adquirirlo. En un momento muy difícil de su vida, ahorrando en una situación económica apremiante. Pudo logarlo: lo compró a una de las primeras inmigrantes checas en Argentina que había llegado hacía más de cien años. KROJ MORAVO ORIGINAL. Y, con este vestuario que pueden ver en la foto, bailaba Karina para el Conjunto de Danzas Folklóricas Checas Sokol.

Este vestuario es el que yo lucí para ese certamen y el baile fue dedicado a ella.

Para que la conozcan mejor:


Karina: Un Ejemplo de Resiliencia y Fortaleza

Mi hermana Karina fue una mujer cuya vida fue una lección constante de lucha, perseverancia y amor inquebrantable. Desde los 14 años, enfrentó un problema renal que marcó el comienzo de una serie de desafíos de salud que la acompañaron durante toda su vida. Pero a pesar de todo, nunca dejó que las adversidades definieran quién era o lo que podía lograr.

 

En la adultez, padeció de metrorragias intensas que le causaban una baja constante de hematocrito, sumando un obstáculo más a su ya compleja situación de salud. Sin embargo, ella siguió adelante, trabajando con máquinas textiles, una labor que le dejaba poco dinero pero que desempeñaba con dedicación y esfuerzo para sacar adelante a sus cuatro hijos. Su fortaleza no solo radicaba en su capacidad de enfrentarse a estos desafíos, sino también en su determinación de crear un futuro mejor para su familia. Mi hermana no bajaba los brazos nunca y ese es el recuerdo más valioso que tengo de ella. 

 

A pesar de estar sola y con cuatro hijos a su cargo, Karina decidió estudiar y luchar por un sueño: convertirse en Técnica en Laboratorio. Estudió muchísimo y logró obtener su título. Lamentablemente, solo pudo ejercer su profesión durante dos años. Pero, fueron dos años en los que pudo concretar un sueño muy grande: la INDEPENDENCIA ECONÓMICA Y BIENESTAR PARA ELLA MISMA Y SUS HIJOS. ESO NO ES ALGO MENOR: TAL VEZ, DESDE UNA SITUACIÓN PRIVILEGIADA, MUCHAS PERSONAS NO PUEDAN COMPRENDERLO. PERO, OTRAS PERSONAS SABEMOS LO QUE ESO SIGNIFICA.

 

La vida de Karina tuvo un final trágico cuando, después de una cirugía de 10 horas por un neurinoma del acústico, falleció de una neumonía intrahospitalaria. Su partida dejó un vacío inmenso en nuestras vidas, pero su legado de fortaleza, amor y resiliencia continúa inspirándonos cada día.

 

¿Y la danza? La danza significaba FELICIDAD para Karina. De adolescente, cuando yo estudiaba ballet, ella asistía a las clases de la maestra Rina Valver, en el Estudio de Danzas de Otto Werberg. Por aquellos años, yo tomaba clases con el maestro Ricardo Rivas, en dicho estudio. Mi hermana quería seguirme los pasos (soy la mayor) y la maestra Rina se había encariñado mucho con ella. También bailaba dándolo todo para el Conjunto de Danzas Folklóricas Checas Sokol, representando a la comunidad. Esta actividad la ilusionaba muchísimo. Por eso, elegí esta fotografía (que edité con ChatGPT) para inspirar esta entrada.

 

Karina, siempre vas a ser mi ejemplo de resiliencia y voy a cumplir la promesa que te hice cuando nos tomamos de las manos, aquel día en el Hospital Sirio-Libanés de Buenos Aires


Me pueden solicitar el video por los comentarios y será un placer leerlos. Les pido respeto, dado que, para mí, no se trata solo de una entrada en un blog sobre danzas.


Sobre mí:

-YouTube: https://www.youtube.com/@DanzasAfganasSalwa/

-Clases, Workshops, Eventos y Conferencias: salwa.jan.dancer@gmail.com





 

 

 

 

 





sábado, 24 de mayo de 2025

TAYIKISTÁN: La elegancia de las bailarinas de Pamir


 

En nuestro viaje por las fascinantes danzas de la Ruta de la Seda, hoy nos detenemos en una joya coreográfica que evoca la serenidad y la gracia de las altas montañas: la danza tayika/pamiri , bellamente interpretada por Nilofar Dadikhuda y Amyna Kanji en el video de la canción "Gul Ba Ruit".

Desde el primer instante, la conexión entre Nilofar y Amyna es palpable. Sus movimientos fluidos y delicados se entrelazan con una sincronización casi mágica, creando un efecto espejo que realza la armonía de la danza. Observen sus expresiones : una calma profunda y una concentración intensa se refleja en sus rostros, transmitiendo una conexión espiritual con la música y la tradición. Sus sonrisas amplias dan connotación de alegría; no obstante, la belleza reside en la sutileza, en la pureza del movimiento y en la conexión íntima entre las bailarinas, cuya sincronicidad es envolvente.

Su vestimenta es un reflejo de la rica cultura Pamiri. Los trajes, creados y elegidos por Nilofar, se caracterizan por sus colores vibrantes, aunque en esta interpretación se combinan con el blanco. Las telas parecen ligeras, permitiendo la fluidez de los movimientos, y están adornadas con detalles sutiles y bordados tradicionales que brillan delicadamente con la luz. La joyería, también seleccionada por Nilofar, complementa el vestuario sin sobrecargarlo, añadiendo un toque de distinción y arraigo cultural.

Para comprender la profundidad de esta danza, es esencial hablar del Pueblo Pamiri . Los pamiris son un grupo étnico que habita principalmente en la remota y montañosa región del Pamirconocida como el "Techo del Mundo". Esta área se extiende mayormente por la provincia autónoma de Gorno-Badakhshan en Tayikistán . Debido a su geografía aislada, los pamiris han conservado muchas de sus tradiciones ancestrales, incluyendo sus lenguas, su música única y sus danzas distintivas, caracterizadas por esa elegancia contenida y una profunda conexión con la naturaleza.

Es aquí donde surge una confusión común: la diferencia entre Tayikistán como nación y los tayikos afganos . Tayikistán es un país independiente en Asia Central, y la etnia mayoritaria de su población son los tayikos . Sin embargo, una importante población de etnia tayika también reside en Afganistán, donde son el segundo grupo étnico más grande. Desde el punto de vista lingüístico, la lengua tayica, el dari afgano y el farsi iraní, son tres variedades de raíz persa. No obstante, siglos de historia separados y diferentes influencias han llevado a la evolución de distintas expresiones artísticas. La danza pamiri que vemos en el video es un tesoro cultural específico de la región del Pamir, ubicada principalmente en Tayikistán , aunque comunidades pamiris también existen en otras áreas fronterizas. Por dar otros ejemplos, también hay algunas poblaciones en regiones limítrofes de China y Pakistán.

Al observar a Nilofar y Amyna bailar al son de "Gul Ba Ruit" de Nigina Amonkulova y Fotima Mashrabova, no solo presenciamos una hermosa pieza coreográfica, sino que también nos asomamos a la rica herencia cultural de los pamiris de Tayikistán, un legado vivo que sigue encantando al mundo a través de sus pasos de seda.


Descargo de responsabilidad

Créditos:

Coreografía y bailarinas: Niloufar Dadikhuda y Amyna Kanji

Concepto: Amyna Kanji

Vestuario y joyas: Niloufar Dadikhuda

Videografía y edición: Galen Perera 

Créditos de la canción: Nigina Amonkulova; Fotima Mashrabova 


Los créditos corresponden a las autoras e intérpretes mencionadas. Este blog no se encuentra monetizado y su único propósito es la difusión cultural y educativa.
Si eres propietario, autor o intérprete de este contenido y deseas solicitar créditos adicionales o la remoción del material, puedes comunicarte con el con el correo electrónico de contacto que se adjunta abajo.
Muchas gracias por compartir y permitir que el arte y la belleza de esta danza lleguen a más personas.


Sobre mí:

-Instagram: https://www.instagram.com/danzasafganasenargentina/

-YouTube: https://www.youtube.com/@DanzasAfganasSalwa


-Clases, Workshops, Eventos y Conferencias: salwa.jan.dancer@gmail.com



Les agradezco por ser parte de este recorrido por la Ruta de la Seda. Nos queda un solo país de Asia Central. Me gustaría leer sus comentarios y que me digan qué temas, vinculados con este nicho, les gustaría que abordara por aquí.

A quiénes no les interese este contenido les agradeceré difusión: no hay mucha información sobre estas culturas en habla hispana y puede haber personas cercanas a ustedes a quienes les interese.

¡Muchas gracias!

Salwa Jan Dancer






domingo, 11 de mayo de 2025

UZBEKISTÁN: Ritmo Uzbeko en una coreografía vibrante interpretada por una talentosa bailarina de 8 años



¡Hola!

Dentro de esta serie dedicada a las danzas de Asia Central, hoy quiero compartir una interpretación escénica inspirada en el folclore de Uzbekistán que me pareció especialmente hermosa. El video pertenece al canal Ava & Ada Arts, creado por dos hermanas radicadas en Rumania, donde combinan su formación en ballet con diferentes propuestas artísticas y culturales.

La protagonista de esta presentación es Ava, una bailarina de apenas ocho años (en el momento de la publicación del video de referencia) que transmite una alegría contagiosa desde el primer instante. Su presencia escénica, la naturalidad con la que se desplaza y la expresividad de sus gestos permiten disfrutar de una coreografía breve pero muy cuidada, interpretada con entusiasmo y sensibilidad.

Aunque la niña recibe una formación académica en ballet, la coreografía conserva numerosos elementos característicos de la danza tradicional uzbeka. El vestuario reproduce la estética folclórica del país, mientras que los rápidos desplazamientos, el trabajo de pies, la energía festiva y, especialmente, los delicados movimientos de brazos y manos evocan con claridad el estilo propio de esta tradición. Las palmas orientadas hacia arriba y la expresividad gestual acompañan la música con gran naturalidad, respetando el espíritu de la danza.

También resulta interesante observar cómo la formación clásica se integra con el lenguaje folclórico. Hacia el final de la presentación aparecen giros de raíz académica, resueltos de manera acorde con su edad y formación, logrando un equilibrio muy agradable entre la técnica del ballet y la identidad de la coreografía uzbeka.

La duración del número —aproximadamente un minuto y cuarenta y cinco segundos— y su formato escénico sugieren una presentación preparada para un festival, muestra o certamen, donde cada detalle ha sido pensado para ofrecer una propuesta dinámica y atractiva al público.

Más allá de los aspectos técnicos, lo que más me conmueve de este tipo de interpretaciones es la importancia del arte durante la infancia. Cuando una tradición cultural se transmite con dedicación, respeto y alegría, los niños no solo aprenden una disciplina artística: también se convierten en pequeños embajadores de un patrimonio que merece ser conocido y valorado. Compartir estas expresiones es, para mí, una forma de acercarnos a la enorme riqueza cultural de Asia Central y de celebrar la belleza que el arte puede despertar desde edades muy tempranas.

Créditos

Danza: Uzbeka
Bailarina: Ava (8 años)
Coreógrafa: Elena Muntianu
Escuela de danza: Casa de Balet
Canal de YouTube: AvAda Kids / Ava & Ada Arts
Video: Casa de Balet, editado por AvAda Kids
Audio: Andijan Polka, editado por AvAda Kids

Todos los créditos corresponden a sus respectivos autores, intérpretes y creadores. Este espacio tiene un propósito exclusivamente cultural y educativo, con el objetivo de difundir y acercar al público hispanohablante la riqueza de las danzas tradicionales de distintas regiones del mundo.


Sobre mí, les cuento que, continúo con mi proyecto de divulgación aquí, en el blog, y, en mis otras redes sociales. Para ver más sobre mi trabajo:


-Clases, Workshops, Eventos y Conferencias: salwa.jan.dancer@gmail.com


Espero que disfrutes del talento infantil tanto como yo y me lo hagas saber en los comentarios...

Gracias!!!

Salwa Jan Dancer





jueves, 27 de marzo de 2025

DANZA DE KAZAJISTÁN: Tradición y Modernidad en Movimiento


 

Bailarina solista de danza kazaja


Continuando este recorrido por las danzas de Asia Central, hoy comparto una presentación que me llamó la atención por la delicadeza de su interpretación y por el equilibrio que logra entre tradición y modernidad.

La bailarina luce un vestuario inspirado en la tradición de Kazajistán, con detalles que evocan la riqueza de su patrimonio cultural. Sin embargo, la propuesta escénica va más allá de una recreación folclórica: la coreografía incorpora recursos propios del ballet académico y de la danza contemporánea, integrándolos con gran naturalidad a un lenguaje de movimiento que conserva una fuerte identidad centroasiática.

Uno de los aspectos que más me impresionó fue la calidad técnica de la intérprete. La amplitud y el control de sus movimientos, la flexibilidad, los giros, el equilibrio y la musicalidad se combinan con una presencia escénica elegante y serena. Sus brazos, especialmente fluidos y expresivos, recuerdan a otras tradiciones de la Ruta de la Seda, donde el movimiento continuo de las manos y los brazos ocupa un lugar fundamental en la construcción de la danza.

Es interesante observar cómo, en distintas regiones de Asia Central, conviven las tradiciones locales con influencias provenientes de la formación académica en ballet. Lejos de perder su identidad, muchas propuestas actuales encuentran una forma de dialogar con ambos lenguajes, dando lugar a creaciones que respetan sus raíces y, al mismo tiempo, expresan una sensibilidad contemporánea.

Al recorrer los comentarios del video original, encontré una palabra que se repetía con frecuencia: "elegante". Otros espectadores expresaban el orgullo que les producía ver una artista representando de esa manera la cultura kazaja. Creo que esas impresiones reflejan muy bien lo que transmite esta interpretación: belleza, refinamiento y un profundo respeto por su herencia cultural.

Ese diálogo entre tradición y creación artística es, justamente, uno de los aspectos que más disfruto al investigar las danzas de la Ruta de la Seda. Cada país posee una identidad propia y, al mismo tiempo, comparte con sus vecinos siglos de intercambios culturales que siguen vivos en la música, el vestuario y el movimiento.


Nota

Esta publicación tiene un propósito exclusivamente cultural y de divulgación. La información presentada se basa en la observación de la interpretación compartida y en el estudio personal de las danzas de Asia Central. Cuando no existen datos oficiales sobre determinados aspectos de la obra —como la composición musical o la propuesta coreográfica específica— se procura describir únicamente los elementos que pueden apreciarse en la presentación, evitando atribuciones que no puedan ser verificadas.


Descargo de Responsabilidad

El video pertenece a sus autores originales y se encuentra compartido mediante las opciones de inserción habilitadas por la plataforma correspondiente.


Salwa Jan Dancer


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Espero que disfruten de esta bailarina talentosa!

Espero sus comentarios!





martes, 11 de marzo de 2025

"LA DANZA COMO MANERA DE SUPERAR OBSTÁCULOS": Explorando aún más la resiliencia mediante el movimiento

 



(Imagen con vestuario afgano editada con IA)



Resiliencia, movimiento y reconstrucción personal

 

La danza no siempre aparece en los momentos perfectos. A veces llega cuando el cuerpo está cansado, cuando la energía es poca o cuando la vida obliga a reorganizar los pasos.

 

En mi camino, el movimiento fue una manera de volver a habitar el cuerpo con más confianza. No como exigencia, ni como demostración, sino como una forma de escucha. Bailar me permitió recuperar presencia, ritmo interno y una sensación de continuidad cuando muchas cosas parecían interrumpidas.

 

Cada gesto puede convertirse en una pequeña afirmación: estoy acá, sigo aprendiendo, sigo creando. La danza no borra los obstáculos, pero puede ayudarnos a atravesarlos de otra manera. A veces, un giro, una respiración, una mano que se eleva o un desplazamiento simple alcanzan para recordar que todavía hay belleza posible.

 

Este proyecto nace también de esa experiencia: la de transformar límites en lenguaje, dificultad en búsqueda, y fragilidad en una forma más honesta de presencia escénica.

 

No se trata de bailar “a pesar de todo”, como si el cuerpo fuera una máquina. Se trata de bailar con lo que hay, desde lo que somos, respetando los tiempos propios y encontrando en el movimiento una forma de resiliencia.


ACLARACIÓN: Esta entrada fue editada porque la original remitía a un momento de mi vida que considero que merece reserva e introspección. Gracias por entender.


Me despido con una frase...


"Bailar no siempre significa avanzar rápido. A veces, significa simplemente no abandonar el propio ritmo".


Más sobre mí:

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Salwa Jan Dancer


miércoles, 19 de febrero de 2025

TURKMENISTÁN: Danza típica de uno de los países de Asia Central (Elegancia y memoria nómada en la Ruta de la Seda)

 


¡Hola!

Aquí continuamos recorriendo la Ruta de la Seda, pero, bailando...


Primera parada: TURKMENISTÁN

La danza turcomana forma parte de las tradiciones culturales del pueblo turcomano, un pueblo de origen túrquico asentado principalmente en Turkmenistán, pero también presente en Irán, Afganistán, Uzbekistán y otras regiones de Asia Central.

Dentro del universo de las danzas de la Ruta de la Seda, la tradición turcomana tiene una identidad visual y musical muy marcada: vestidos largos, bordados, tocados, gestos delicados de brazos y manos, desplazamientos elegantes y una relación muy fuerte con la música tradicional.

 


Un pueblo de Asia Central con presencia en Afganistán

Aunque Turkmenistán es el país más asociado con la identidad turcomana, también existen comunidades turcomanas en el norte y noroeste de Afganistán, especialmente en zonas cercanas a Turkmenistán y Uzbekistán. Las estimaciones suelen ubicar a los turcomanos afganos alrededor del 2–3% de la población de Afganistán, aunque los datos étnicos del país deben tomarse siempre como aproximados.

En Afganistán, muchas comunidades turcomanas han conservado elementos de su lengua, sus tejidos, su música, sus alfombras y sus costumbres familiares. La producción textil, especialmente las alfombras y tejidos de lana, es una de las expresiones más conocidas de la identidad turcomana afgana.

 


Características de la danza turcomana

La danza turcomana suele destacarse por una expresividad contenida y elegante. Los movimientos no buscan necesariamente la espectacularidad inmediata, sino una presencia refinada, con brazos suaves, manos expresivas y una postura cuidada.

En muchas presentaciones escénicas se observan movimientos fluidos, desplazamientos moderados, giros, líneas de brazos y gestos que acompañan la música sin perder sobriedad. En algunas danzas grupales, la organización espacial y la precisión del conjunto muestran también la influencia de la formación escénica soviética, especialmente en los ballets folklóricos profesionalizados de Asia Central.

Esa influencia técnica, sin embargo, no borra la raíz folklórica: muchas coreografías conservan elementos visuales, musicales y gestuales asociados a la vida tradicional turcomana, a las celebraciones, a la comunidad y a la memoria nómada.

 


Música e instrumentos tradicionales

Uno de los instrumentos más representativos de la música turcomana es el dutar, un laúd de mástil largo y dos cuerdas, muy ligado al canto, la poesía y la tradición oral. Su sonido tiene una belleza íntima y profunda, y aparece en distintos géneros de música turcomana.

También pueden encontrarse otros instrumentos tradicionales, como el gyjak o gijak, instrumento de cuerda frotada; distintos tipos de flautas tradicionales, como el tüýdük; y percusiones o instrumentos de acompañamiento según la región y el contexto musical.

La música turcomana puede ser delicada, melancólica, festiva o ceremonial. En algunos casos acompaña danzas de celebración; en otros, sostiene un clima más narrativo o contemplativo.

 


Küştdepdi: canto, danza y celebración

Una de las expresiones más conocidas de la tradición turcomana es el Küştdepdi, una práctica que combina canto, poesía improvisada, danza y celebración comunitaria. Está asociada a buenos deseos, alegría, respeto y encuentros sociales o familiares.

No toda danza turcomana es Küştdepdi, pero mencionarlo ayuda a comprender que en la cultura turcomana la danza, la música, la palabra y la comunidad suelen aparecer muy vinculadas.

 


El video presentado

En el video que comparto aquí, se puede observar una elaboración escénica de la danza turcomana. La precisión técnica, la organización grupal y la calidad interpretativa muestran una fuerte formación teatral y académica, probablemente vinculada a la tradición de los ballets folklóricos de Asia Central.

Al mismo tiempo, la identidad cultural sigue presente en el vestuario, la música, los gestos y la atmósfera general. Esa combinación entre técnica escénica y raíz tradicional es una de las características más interesantes de muchas danzas folklóricas profesionalizadas de la región.

La fluidez se observa en la delicadeza de las bailarinas. Los bailarines ejecutan su técnica de modo más enérgico. No obstante, bailarinas y bailarines, sostienen una perfección técnica de tradición codificada por la influencia anteriormente mencionada. El vestuario sofisticado pero sin competir con la raíz étnica, y, los instrumentos musicales típicos, más el canto que acompaña, logran que el folklore se sostenga, generando una sobriedad virtuosa.

 

Esta entrada forma parte de una serie sobre danzas de Asia Central, pueblos de la Ruta de la Seda y sus vínculos culturales con Afganistán, que iré compartiendo. 

 


Descargo de responsabilidad

El video compartido en esta entrada se incluye con fines educativos, culturales y de entretenimiento, sin ánimo de lucro. Todos los derechos del contenido original —video, música, interpretación y coreografía— pertenecen a sus respectivos creadores y propietarios.

 

Este blog busca difundir, contextualizar y valorar expresiones culturales vinculadas a la danza, la música y la Ruta de la Seda desde una mirada artística y respetuosa.


Dentro del patrimonio cultural inmaterial turcomano reconocido por UNESCO se encuentran expresiones como el Küştdepdi, rito de canto y danza inscrito en 2017, y la tradición del dutar, instrumento y práctica musical inscrita en 2021. No toda danza turcomana pertenece necesariamente a esas expresiones específicas, pero estas referencias ayudan a comprender la importancia de la música, la danza y la transmisión cultural en Turkmenistán.


Si querés ver danza y música turcomana-afgana, te recomiendo este canal de YouTube:

https://www.youtube.com/@AfghanTurkmenSong


Acerca de mí:

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Espero tus comentarios!!!





jueves, 6 de febrero de 2025

"DANZAS ETNO-CONTEMPORÁNEAS": Integración de mis influencias anteriores con las danzas de la Ruta de la Seda

¡Hola! ¿Cómo están?

Les cuento a qué llamo DANZAS ETNO-CONTEMPORÁNEAS, según mi visión coreográfica.

Las danzas etno-contemporáneas son un estilo artístico que fusiona elementos de danzas tradicionales, folclóricas o étnicas con técnicas y sensibilidades propias de la danza contemporánea. Esta forma de expresión busca reinterpretar y revitalizar los movimientos, ritmos y gestos tradicionales a través de un enfoque moderno, permitiendo que la cultura y la identidad se expresen de manera innovadora y personal. A continuación, se detallan algunos aspectos que puede abarcar este término:

  1. Fusión de Tradición y Modernidad:
    Se toma como punto de partida un repertorio de danzas tradicionales—ya sean de origen persa, árabe, andino, africano o de cualquier otra cultura—y se mezcla con técnicas de danza contemporánea, como la improvisación, la exploración del espacio, la expresividad corporal y la abstracción en el movimiento. El resultado es una danza que rinde homenaje a sus raíces culturales, pero que también se adapta a las estéticas y narrativas modernas.

  2. Expresión de Identidad y Cultura:
    Las danzas etno-contemporáneas suelen ser una herramienta para explorar y expresar la identidad cultural de una comunidad o de un individuo, permitiendo cuestionar, reinventar o ampliar los significados tradicionales. Al integrar elementos contemporáneos, se abren nuevos canales de comunicación y se invita al espectador a ver la cultura desde una perspectiva renovada y dinámica.

  3. Elementos Técnicos y Estilísticos:

    • Movimientos y Ritmos: Se toman pasos, gestos, y ritmos tradicionales y se reinterpretan, adaptándolos a la fluidez y la libertad del movimiento contemporáneo.
    • Improvisación y Coreografía: Aunque puede haber estructuras coreográficas definidas, también se fomenta la improvisación como medio para explorar la conexión entre la tradición y la expresión personal.
    • Vestuario y Escenografía: Los elementos visuales, como el vestuario y la escenografía, pueden fusionar símbolos y materiales tradicionales con diseños modernos, reforzando el diálogo entre lo antiguo y lo nuevo.
  4. Contexto y Función Social:
    Este estilo no se limita a la escena artística, sino que también se utiliza en contextos educativos, terapéuticos y comunitarios. Puede funcionar como un medio para preservar la herencia cultural y, a la vez, para empoderar a las comunidades al permitirles reinterpretar sus tradiciones en el mundo contemporáneo. Asimismo, a través de la danza se pueden abordar temas sociales, identitarios y políticos, creando espacios de diálogo y reflexión.

  5. Ejemplos y Evolución:
    En la práctica, existen coreografías y compañías que han explorado esta fusión. Por ejemplo, bailarines que combinan la elegancia y precisión del ballet con la expresividad de danzas tradicionales de diversas culturas, o coreógrafos que integran movimientos folklóricos con la libertad y abstracción de la danza moderna para contar historias de migración, identidad o transformación social.

En resumen, las danzas etno-contemporáneas abarcan una amplia gama de expresiones artísticas que dialogan entre la tradición y la modernidad. Son una forma de arte que no solo preserva el legado cultural, sino que lo transforma, lo adapta y lo reinventa para resonar con las realidades y sensibilidades del presente.



Exploración coreográfica



Les comparto aquí una danza que yo denomino Etno-Contemporánea, por el enfoque que acabo de describir en la presente entrada. Fue una danza con la que gané un Primer Premio en categoría Free Dance (acerca de ese hecho muy emotivo para mí, compartiré más adelante: https://www.youtube.com/watch?v=SHPG3eiXz18


-YouTube: https://www.youtube.com/@DanzasAfganasSalwa

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Espero sus comentarios!!!

Gracias!!!

Salwa Jan Dancer

viernes, 17 de enero de 2025

Descubriendo la danza Logari: el latido alegre de Afganistán


¡Hola! 

Aquí estoy de nuevo, para escribir sobre otro estilo de danzas afganas: la danza logari (o loghari).



Fotografía de la región de Logar con bailarina de fondo

(Editada con IA)


La riqueza cultural de Afganistán suele quedar en la sombra debido a su compleja historia reciente. Sin embargo, cuando nos sumergimos en sus expresiones artísticas folclóricas, descubrimos un universo vibrante, lleno de color y resiliencia. Un ejemplo perfecto de esto es la danza Logari, un estilo único  que nos regala una explosión de energía, picardía y celebración. Si te apasionan las danzas folclóricas del mundo, acompañame a descubrir algunas claves de este estilo fascinante.


Breve contexto histórico: las raíces de una identidad

La danza Logari no es solo movimiento; es el reflejo vivo de la persistencia de un pueblo. Históricamente, Logar se encuentra en el este/sudeste de Afganistán, aproximadamente a 60 km de Kabul (la capital del país). Afganistán ha sido históricamente un territorio de cruces culturales y Logar forma parte de ese entramado diverso. El pueblo afgano ha utilizado el baile durante siglos para transmitir historias, mitos y valores comunitarios sin necesidad de palabras. El estilo Logari es hoy una forma de resistencia, como otras manifestaciones culturales. 


¿Cómo es la zona de Logar? El escenario del baile

Para entender el carácter de este baile, debemos mirar el lugar desde donde se lo asocia. La provincia de Logar se encuentra en el este de Afganistán, rodeada de majestuosas montañas y atravesada por el río Logar, lo que crea valles verdes y tierras agrícolas muy fértiles. Es una región históricamente estratégica por su cercanía con Kabul, que, como mencioné, es la capital afgana. La vida en el valle de Logar está profundamente ligada a la tierra, la agricultura y los ciclos de la naturaleza. Ese entorno rural, donde la comunidad lo es todo, moldeó la personalidad del baile: una danza conectada con el suelo, enérgica, comunitaria y muy expresiva.


La magia de su música: ¿por qué se detiene y vuelve a empezar?

Una de las características más sorprendentes y divertidas de la danza Logari es la dinámica de su música. Tradicionalmente interpretada con instrumentos como el rubab (un laúd de madera), el armonio y el dhol (tambor de doble parche), la melodía sigue un compás juguetón. Si alguna vez ves una ejecución en vivo o escuchás su música, vas a notar un fenómeno particular: la música se detiene abruptamente y, tras una breve pausa, vuelve a empezar con más fuerza. 


¿Por qué ocurre esto? El factor sorpresa

Esta dinámica musical está diseñada como un juego de complicidad entre los músicos y los bailarines. Al detenerse la música, la pausa corta la energía por un segundo para reanudar el baile con un remate mucho más rápido y dinámico. Esta dinámica permite a quien/es baila/n congelar su postura o hacer un gesto facial pícaro justo antes de que los músicos vuelva a ejecutar, desafiando su agilidad y capacidad de improvisación. Si no tuviste la oportunidad de verla aún, al final del artículo te dejo enlaces.


¿En qué contextos se bailaba tradicionalmente?

Como en toda expresión coreográfica vinculada a transmisión cultural de generación en generación, es complejo establecer fuentes exactas. En la tradición afgana los actos celebratorios se corresponden con festejos familiares y celebraciones comunitarias de cada comunidad que conforma el país. Escribiré sobre estos temas en entradas futuras.


Conclusión 

Considero que este patrimonio merece ser protegido. La danza Logari es mucho más que una secuencia de pasos técnicos y juegos de equilibrio; es un recordatorio de que la alegría también puede ser una forma de resistencia cultural. Conocerla, estudiarla y difundirla nos permite acercarnos a una dimensión festiva y artística, una identidad donde también tienen lugar el arte, la celebración y la vida comunitaria.


Te dejo enlaces externos que te pueden interesar:

-Bailarina solista en performancehttps://www.youtube.com/watch?v=TSQh1dszPoA&list=RDTSQh1dszPoA&start_radio=1


-Dúo de bailarina y bailarín en festejohttps://www.youtube.com/watch?v=7OK8Fa3cwo8


El contenido musical, coreográfico y audiovisual de referencia corresponde a sus respectivos autores y se comparte con fines educativos y de difusión cultural.


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Salwa Jan Dancer


domingo, 12 de enero de 2025

EL PODER DE LA DANZA MULTICULTURAL: Una experiencia transformadora-Salwa Jan Dancer

¡Hola!

¿Cómo están? Hoy quiero escribir sobre la importancia de la multiculturalidad en el arte coreográfico.

Como bailarina, coreógrafa y docente, entiendo que la danza tiene un poder transformador que va más allá del movimiento físico. A lo largo de mi trayectoria, fui explorando una amplia gama de estilos, cada uno con su propia riqueza cultural y técnica. Esta diversidad de danzas me permitió no solo enriquecerme como artista, sino también como ser humano, experimentando diferentes tradiciones, emociones y expresiones que me marcaron profundamente.

 

Mi Experiencia : del Ballet a Estilos Étnicos

Mi recorrido comenzó con el ballet, un arte que me enseñó la importancia de la técnica, la disciplina y la elegancia en el movimiento. Sin embargo, pronto descubrí que la danza no solo se trata de perfeccionar la técnica, sino también de conectar con las raíces culturales que cada estilo lleva consigo. Fue así como comencé a adentrarme en otras danzas, como el folklore argentino, donde la pasión y la energía de cada movimiento cuentan historias. Y, en mi formación integral, exploré más aún, como la danza contemporánea, jazz, española, eslava, entre otras.

Más tarde, incursioné en el tango, una danza cargada de historia, emociones y simbolismos. El tango me permitió conectar con un lenguaje de seducción y pasión a través del cuerpo, algo que me fascinó profundamente. Luego, me sumergí en el bellydance, una forma de danza que me permitió conectar con la femineidad, la sensualidad y la expresividad del cuerpo en un nivel muy personal. A lo largo del tiempo, fui incorporando estilos como las danzas circulares del mundo, que me ofrecieron una mirada fresca y alegre sobre cómo las danzas pueden ser una celebración de la vida y la comunidad.


La Influencia de las danzas de Europa Central, Europa del Este y de los Balcanes

Esta influencia me llega por herencia materna. Comenzó con las danzas tradicionales checas y eslovacas (de niña, Checoslovaquia era un solo país, y, algunas comunidades en Argentina, continúan unidas en asociaciones). También, cursé danzas eslavas en general, como actividad curricular. Cada paso y movimiento en estas danzas es una forma de honrar la tierra, la cultura y las generaciones pasadas. Esto me hizo experimentar una profunda conexión con la música y los trajes tradicionales, lo que me permitió comprender de manera profunda cómo la danza es un reflejo de la identidad cultural.

En mi búsqueda personal, estoy investigando con seriedad tradiciones romaníes de Europa Central, del Este y de los Balcanes. En Occidente, muchas veces estos estilos se agrupan bajo el nombre de "gypsy", aunque se trata de un universo amplio y diverso, con expresiones distintas según cada región. También existen tradiciones vinculadas a España, Turquía y otros territorios, cada uno con su propio recorrido cultural, musical y coreográfico. En mi caso, me interesa abordarlas desde el respeto, el estudio y la sensibilidad escénica, sin pretender representar oficialmente a ninguna comunidad, sino como parte de un camino artístico personal. 


La Fuerza Transformadora de las Danzas Multiculturales

Lo que realmente me conmueve de las danzas multiculturales es su capacidad de abrir mundos. La danza tiene la capacidad de trascender barreras lingüísticas, culturales y geográficas, permitiéndome conectar con la esencia de otros pueblos y tradiciones de una manera profunda y significativa. Al integrar estas influencias en mi práctica y en mi propuesta artística, voy descubriendo cómo cada estilo de danza ofrece una mirada única sobre la expresión, la conexión emocional y la comunicación a través del cuerpo.

Cada danza que fui practicando e investigando a lo largo del tiempo, me acercó a distintas músicas, gestos, paisajes y memorias, pero, también, es un reencuentro cada vez más profundo conmigo misma. 

 

Lo que Viene

A partir de este recorrido, mi búsqueda continúa hacia las danzas de la Ruta de la Seda con un enfoque cada vez más personal. Me interesa, por motivos artísticos y vivenciales, seguir explorando, y, sobre todo, transmitiendo. Estas expresiones en particular, son las que dialogan con mi formación, mi sensibilidad y mi manera de entender la danza como expresión artística, memoria y transformación.


Conclusión

Espero que esta reflexión sobre las danzas multiculturales inspire a otras personas a explorar nuevos estilos, acercarse a distintas culturas con respeto y descubrir las muchas formas en que la danza puede enriquecer la vida.




Danza y Multiculturalidad: Un Camino Artístico en Construcción


Comparto enlaces hacia mi cuenta de Instagram, donde interpreto dos danzas de tradiciones coreográficas diferentes:






Clases, Workshops, Eventos y Conferencias: salwa.jan.dancer@gmail.com

Espero tus comentarios y sugerencias...

Abrazos desde Buenos Aires...



miércoles, 8 de enero de 2025

"La Danza como Herramienta de Bienestar y Expresión Cultural": SALWA JAN y su visión sobre el Arte del Movimiento

¡Hola!

Tengo más para compartir... Todo lo que para mí, Salwa Jan, representa la danza, en sus aspectos generales, más allá de un género o estilo específicos. Aquí está mi parecer al respecto:


La danza siempre fue una de las formas más antiguas de expresión humana, transcendiendo culturas y épocas. No solo es una manifestación artística, sino que es una herramienta poderosa para el bienestar físico, mental y emocional. En sus múltiples formas, la danza permite conectar con uno mismo y con los demás, promoviendo la liberación de tensiones y el fortalecimiento de la identidad cultural.

 

Beneficios Físicos y Emocionales

El movimiento corporal que implica la danza no solo mejora la flexibilidad y la coordinación, sino que también libera endorfinas, lo que ayuda a reducir el estrés y a mejorar el estado de ánimo. Practicarla de manera regular puede ser tan efectivo como cualquier actividad física, incrementando la resistencia cardiovascular, mejorando la postura y favoreciendo la circulación sanguínea. A nivel emocional, la danza permite liberar emociones reprimidas y encontrar en el movimiento una forma de sanar. Es una de las actividades más efectivas para reducir la ansiedad, la depresión y mejorar la autoestima.


La Danza como Vínculo Cultural

Cada estilo de danza es un reflejo de una cultura, de sus tradiciones, valores e historia. Cuando se practica o se aprecia danza, no solo se está haciendo ejercicio, sino también participando en la preservación de tradiciones. La danza folklórica, las danzas tradicionales de diversas partes del mundo, y las influencias contemporáneas, permiten que los movimientos cuenten historias y compartan legados con las nuevas generaciones. La diversidad en la danza, ya sea en el flamenco, el ballet, el hip hop, o las danzas orientales, conecta a las personas con una herencia cultural rica y valiosa.

 

Expresión Personal y Creatividad

La danza también ofrece un espacio para la creatividad y la autoexpresión. Cada persona puede interpretar los movimientos a su manera, convirtiendo la danza en una manifestación única de su propia experiencia. A través de ella, se pueden explorar emociones profundas y comunicar lo que no siempre puede ser expresado con palabras. La libertad de expresión en la danza no tiene límites, permitiendo a quienes la practican encontrar su voz a través del movimiento.


Danza: Un Camino de Conexión y Autoconocimiento

La danza, más allá de ser una actividad física o una práctica artística, se convierte en un camino hacia el autoconocimiento. Al bailar, nos conectamos con nuestro cuerpo, con nuestras emociones, y con nuestra esencia más profunda. Es un espacio donde la mente y el cuerpo trabajan juntos, creando una sensación de armonía y bienestar. Para aquellos que buscan liberar tensiones, mejorar su bienestar general o simplemente encontrar un espacio de disfrute, la danza puede convertirse en una práctica transformadora.


Conclusión

La danza es mucho más que una actividad física. Es un espacio donde se encuentran el bienestar, la cultura y la autoexpresión. Ya sea como una actividad regular para mejorar la salud, como una forma de conectar con nuestra herencia cultural, o como un medio para expresar nuestras emociones más profundas, la danza ofrece una experiencia integral que nutre el cuerpo, la mente y el alma. Si aún no te aventuraste en el mundo de la danza, tal vez es el momento de hacerlo y descubrir todo lo que puede aportar a tu vida.






Comparto un short de YouTube donde bailo una danza meditativa que, por problemas técnicos, aparece muy oscura, sí. Pero, en lo personal, me dio una gran sensación de BIENESTAR...



Si querés conocer más sobre mi trabajo:



Clases, Workshops, Eventos y Conferencias: salwa.jan.dancer@gmail.com


Hasta la próxima!!!

Salwa





viernes, 3 de enero de 2025

BAILE DE BODA AFGANO: Tradición, celebración y vida cotidiana

 



Hola!!!

¿Cómo están?

En este video se ve un fragmento de una boda afgana en un salón de fiestas. No se trata de una presentación profesional ni de una coreografía escénica, sino de una escena familiar y comunitaria: hombres bailando en el centro de la pista, músicos en vivo y un clima de celebración compartida.

Participan un hombre joven, un hombre mayor y luego se suma un tercer familiar o invitado. La escena permite observar cómo ciertos pasos, gestos y formas de presencia masculina aparecen de manera espontánea en un contexto social, como ocurre en muchas culturas cuando la danza forma parte de las celebraciones.

El estilo recuerda a formas tradicionales de la región de Asia Central (Afganistán), con influencias de Asia del Sur (algunas comunidades de Pakistán e India). Como mencioné, no es una danza "de escenario", sino una forma viva de bailar en comunidad.

En lo personal, me interesa compartir este tipo de registro porque muestra una imagen cotidiana y festiva de Afganistán y su diáspora: música, familia, salón, celebración, pasos tradicionales y adaptación contemporánea. Lejos de los estereotipos más difundidos, aquí aparece la danza como parte de la vida social. 

El video embebido pertenece a su canal o autor original. Esta publicación lo comparte únicamente con fines culturales, educativos y de apreciación artística.


Para conocer más sobre mi trabajo artístico:

Instagram: https://www.instagram.com/danzasafganasenargentina/

YouTube: https://www.youtube.com/@DanzasAfganasSalwa/




Clases, Workshops, Eventos y Conferencias: salwa.jan.dancer@gmail.com


Disfruten del baile y espero sus comentarios!!!




Fusión oriental y centroasiática con orquesta en vivo

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