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martes, 21 de julio de 2026

Fusión oriental y centroasiática con orquesta en vivo

 


Short de mi danza


¡Hola! Aquí, de nuevo...

Esta presentación formó parte de un espectáculo realizado en Buenos Aires con acompañamiento de orquesta en vivo.

La coreografía fue concebida como una fusión entre danza oriental y elementos inspirados en las danzas de Asia Central. No se trató de reproducir de manera estricta una tradición determinada, sino de construir una propuesta escénica personal a partir del diálogo entre diferentes lenguajes de movimiento.

La danza oriental aportó la fluidez del torso, el trabajo de brazos, los desplazamientos y ciertos acentos rítmicos. A esa base incorporé movimientos, gestos y calidades vinculadas con mi investigación sobre las danzas de la Ruta de la Seda y, especialmente, con la estética centroasiática.

El resultado fue una pieza de carácter escénico, pensada para una música interpretada en vivo. Bailar con una orquesta modifica profundamente la experiencia: la música no es una pista fija, sino una presencia que respira, cambia y se desarrolla en el mismo momento que la danza.

Esa relación exige escucha, atención y capacidad de adaptación. Cada frase musical puede tener pequeñas variaciones de intensidad, duración o energía, y el cuerpo tiene que responder a ellas sin perder la estructura de la coreografía.

La fusión surgió también de mi propio recorrido artístico. Mi formación comenzó en la danza clásica y continuó con diferentes técnicas y estilos, entre ellos la danza contemporánea, la danza española, las danzas eslavas, el folclore argentino, el tango y, las danzas persas, afganas y centroasiáticas.

Ese recorrido aparece inevitablemente en mi manera de crear. No busco borrar las diferencias entre las tradiciones, sino encontrar puntos de contacto que permitan construir una obra coherente y personal.

La interpretación con música en vivo fue uno de los aspectos más valiosos de esta experiencia. El diálogo entre la orquesta y la danza dio a la pieza una energía diferente de la que habría tenido con una grabación.

Les agradezco mucho y continúo mi etapa reflexiva...

Espero sus comentarios!

Gracias!


Video completo: https://www.youtube.com/watch?v=nYUv0qlwS0g

©2026 Salwa Jan Dancer Los derechos de interpretación y coreografía quedan reservados. Música: "Layalina" por la Orquesta Oriental Style.


Me pueden seguir en:

-YouTube: https://www.youtube.com/@DanzasAfganasSalwa/

-Instagram: https://www.instagram.com/danzasafganasenargentina/

-Clases, Workshops, Eventos y Conferencias: salwa.jan.dancer@gmail.com







lunes, 8 de junio de 2026

SILK STEPS BALLET: Una nueva propuesta de danzas de la Ruta de la Seda en Buenos Aires

 ¡Hola!

Estoy trabajando mucho en mi proyecto de difusión cultural de danzas afganas y otras expresiones coreográficas de la Ruta de la Seda.

Si bien continúo dictando clases en formato presencial, en línea y recibo propuestas para eventos culturales, sociales, institucionales, corporativos y solidarios, mi principal objetivo es formar un grupo de danzas para continuar con mi legado artístico.

SILK STEPS BALLET puede parecer muy formal. Pero, nada más alejado de eso. El significado es "El ballet de los Pasos de Seda". Y, la búsqueda se centra en cualquier persona, con o sin experiencia previa, que desee probar estilos de danza distintos. 

En una primera etapa, comenzaríamos con encuentros para el acercamiento gradual a estos estilos coreográficos. La idea es trabajar pasos simples, musicalidad, gestos, desplazamientos, uso expresivo de brazos y manos, y, pequeñas secuencias inspiradas en danzas pashto, centroasiáticas y de la Ruta de la Seda.

Me gustaría abrir un espacio para explorar, aprender y ver quiénes resuenan con esta búsqueda.

¿Dónde se harían las presentaciones y shows? En Buenos Aires existen múltiples espacios posibles para este tipo de propuesta: encuentros culturales, eventos de danzas étnicas, festivales vinculados a colectividades, jornadas artísticas, muestras, celebraciones comunitarias y espacios independientes.

Además, este tipo de actividades no se limita a la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. En todo el país se realizan eventos relacionados con las diversas colectividades que forman parte de la vida cultural argentina.

Argentina es un país multiétnico y multicultural, con una historia atravesada por migraciones, encuentros y tradiciones diversas. En ese contexto, mi intención no es competir con otros grupos o estilos, sino sumar una mirada nueva: acercar al público danzas inspiradas en las que se bailan en los países que conformaron la Ruta de la Seda, con especial atención a expresiones pashto, centroasiáticas y etno-contemporáneas. 

Por el momento, los encuentros se realizan en el día y horario que figuran en el flyer que está a continuación, con la posibilidad de extendernos media hora más. Eventualmente, esto podría ajustarse.





Podés ver más sobre mí en mis redes sociales y solicitar videos de referencia de otros grupos de estos estilos de danzas...







Gracias por difundir y no dejes de contactarme!!!

domingo, 17 de mayo de 2026

Pequeñas rutas de belleza: Mi nueva etapa

¡Hola!

Aquí regreso.

A veces una búsqueda artística empieza con algo muy simple: una música, una imagen, una tela, un color, una danza vista de lejos.

En este espacio me gusta reunir fragmentos de esos caminos: danzas, culturas, músicas, paisajes e inspiraciones que llegan desde lugares como Asia Central, Afganistán, Irán, Pakistán, Europa del Este y otros rincones del mundo.

No siempre se trata de explicar todo. A veces alcanza con abrir una puerta, mirar una imagen, escuchar un ritmo o dejar que una danza nos acerque a una cultura lejana.

Este blog seguirá creciendo de a poco, como un pequeño archivo de belleza, movimiento y curiosidad.

En estos días, compartiré mis nuevos cuadros en mi RINCÓN DE DANZAS. Estos representan mi etapa actual. Los anteriores pertenecían a la antigua Salwa, la que bailaba ballet y soñaba con lo que no pudo ser.

Pero, sigo siendo yo. Sigo existiendo. Sé que la vida no es sencilla. Cuando bailo, me siento libre. Cuando escribo, plasmo emociones. ¿Y las imágenes? Esa es la sorpresa. Acá abajo pueden ver una caricatura que hice con asistencia de IA. Yo dibujaba muy bien de chiquita. Los adultos se asombraban de mis dibujos. Con el tiempo, esa habilidad se fue perdiendo. ¿Por qué? Por razones debidas a heridas de infancia (y adolescencia). No de las que hablan psicólogos (por más prestigio que tengan) o influencers. De heridas de infancia y adolescencia reales y concretas que dolieron y duelen mucho. Demasiado. El devenir fue el dolor crónico y muchas pérdidas posteriores. ¿Y qué gané? El amor. Sí. Nada más y nada menos. El amor.



CARICATURA DE SALWA JAN DANCER GENERADA POR IA

(ChatGPT)


Próximamente, compartiré más acerca de mis clases y próximos eventos.

Gracias...


Contacto directo: salwa.jan.dancer@gmail.com

Instagram: https://www.instagram.com/danzasafganasenargentina/

YouTube: https://www.youtube.com/@DanzasAfganasSalwa/









viernes, 13 de marzo de 2026

DESCUBRÍ LA DANZA TAYIKA-AFGANA CON SALWA



¡Hola!

¡Tanto tiempo!

En estos últimos días de Ramadán, envío paz y alegría a todas las familias que celebran. Mientras tanto, sigo compartiendo mi danza afgana, que une tradición y movimiento con cada historia que cuento. 

Ramadán me recuerda la paciencia y la constancia, valores que también guían cada paso de danza.

Hoy les comparto un fragmento de danza tayica. El epígrafe dice TAYICA-AFGANA porque la comunidad tayica tiene presencia importante en Afganistán. Aunque también, como ya mencionamos aquí, tiene su propio país. Hablamos sobre esto en esta entrada: https://danzasafganas.blogspot.com/2025/05/tayikistan-la-elegancia-de-las.html En este caso, la cantante es Kamila Rahimova, de nacionalidad tayica, pero, muy conocida en Afganistán también. 

También hay comunidades tayicas importantes en otros países, como Irán y China. Mi vestuario no es el tradicional. Se trata de una inspiración. La música tayica me ofrece energía. A veces, es lo único que necesito para sentirme feliz: escuchar música y moverme. Sola. En casa. Sin coreografía. Porque, hubo épocas durante las cuáles ni siquiera podía levantarme de la cama. Y, para quienes vivimos estas adversidades, todo se convierte en agradecimiento. Si algún lector quiere compartirme su experiencia, lo puede hacer en los comentarios, o, por privado (respeto el anonimato y la intimidad de las personas).

Cada día me siento más definida en cuanto a objetivos. Pero, aún queda mucho por descubrir. Preguntar está bien. Decir que no sé esta bien. Mostrarme vulnerable está bien. Escuchar al otro y ser empática está bien. Lo que no veo bien es que haya personas que confundan valores con ingenuidad. 

Creo que compartirles esta danza es una linda manera de cerrar el mes con armonía.

Aunque los días de Ramadán llegan a su fin, el ritmo y la música de Afganistán siguen vivos aquí. 

¡Los/as invito a descubrir mi mundo a través de la danza!




Clases de danzas afganas

Si te gusta bailar, vení a descubrir las danzas afganas conmigo. Cada movimiento es un viaje, cada ritmo una historia. Podés consultarme al correo: salwa.jan.dancer@gmail.com



DISCLAIMER

©2026 Salwa Jan Dancer Todos los derechos coreográficos quedan reservados.

©Kamila Rahimova "Mast Negah"

Se atribuyen los derechos musicales y coreográficos a sus respectivos autores e intérpretes. Para créditos extra o remoción, por favor, comunicarse con el email que se encuentra abajo. Muchas gracias.

The musical and choreographic rights are attributed to their respective authors and performers. For additional credits or removal, please contact the email address below. Thank you very much.


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miércoles, 24 de diciembre de 2025

MI BLOG: Casita virtual de Salwa Jan Dancer

 





Fotografía editada con asistencia de ChatGPT

¡Hola!

¿Cómo están? Yo estoy mejorando de un tumulto de cambios que me llevaron a cuestionamientos muy internos este 2025.

Esta fotografía fue tomada por una persona muy apreciada por mí en mi espacio personal desde el cual llevo a cabo mi actividad artística. La edité con asistencia de IA. Esta actividad no es menor en mi caso. Es otra de mis prácticas regulatorias del Sistema Nervioso Central SNC). Como lo son la danza y la escritura. Para una bailarina con Síndrome de Sensibilización Central (SSC) el autocuidado permanente no es un lujo: es mi única forma de vida posible. Y, de este modo, mis seres queridos se benefician también. Porque, el dolor crónico es muy difícil de sobrellevar. Sobre todo, cuando se ejerce una actividad que implica movilidad compleja y requiere de consciencia corporal al punto de que toda la neurobiología no se descompense.

Me reservo el nombre de la fotógrafa, quien también me filma y asiste, porque, yo respeto el anonimato de cada persona hasta tanto esa ella no me autorice a revelar su nombre.

Tengo una postura personal con respecto a los certámenes de danzas. Eso se debe a que no fueron lo que yo esperaba. Lo resumo: RECIPROCIDAD. Esta palabra la siento mágica. Y, lamentablemente, no fue mi experiencia positiva. Voy a escribir sobre este tema más adelante.  O, tal vez, comience a hablar en videos. Aún no lo decidí. Y, no decidir también es decidir. ¿No les parece?


ALGO QUE ME DESANIMÓ MUCHO ES QUE POR CAMBIOS DE POLÍTICAS EMPRESARIALES, ESTE BLOG FUE QUITADO DE LA WEB. COMO DIJE MÁS DE UNA VEZ, ES MI "CASITA VIRTUAL". SI BIEN QUEDA ACCESIBLE PARA QUIEN TIENE ACCESO A MIS REDES SOCIALES, DESDE MI LUGAR IDENTITARIO, MI "LUGAR SEGURO" ES ESTE. NO OBSTANTE, EL DOMINIO CONTINÚA Y EL PROCESO MANUAL DE INDEXACIÓN FUE REALIZADO. SOLO HAY QUE ESPERAR A QUE SE REESTABLEZCA EN EL SISTEMA. MIENTRAS TANTO, PUEDO ENVIARLO POR PRIVADO A QUIEN LO QUIERA RECIBIR. SÉ QUE MUCHOS DE LOS QUE MIRAN LOS VIDEOS Y ME LEEN NO SABEN CÓMO COMENTAR POR AQUÍ. LES AGRADEZCO SUS COMENTARIOS POR PRIVADO. PERO, AL COMENTAR POR AQUÍ, SE FACILITA LA INDEXACIÓN. QUIENES HABLAN OTROS IDIOMAS SABEN QUE EL TRADUCTOR ESTÁ ACTIVADO.


Imagen Navideña de niña vestida de Santa Claus estilo animé

Imagen Navideña


Esta es una de mis primeras imágenes generadas por IA. Fue aleatoria. No recuerdo si fue cerca de Navidad y yo no sabía bien cómo se armaba un prompt para imágenes. Es un regalo para ustedes. De corazón. No para quienes festejan la Navidad en el sentido religioso, que es una de las maneras. Es para quienes comparten "el espíritu navideño". No el del sufrimiento y el martirio. EL DE LA ESPERANZA RENOVADA.

Ya aprenderé más sobre tecnología. Por el momento, es lo que comparto.

Y, a mi ritmo, con las limitaciones que algunos de ustedes conocen, seguiré bailando. Los temas completos están en proceso. Y, tal vez, algo más...

Felicidades!!!

Salwa


Instagram: https://www.instagram.com/salwa.jaan.11

YouTube (en proceso de curaduría: https://www.youtube.com/@SalwaJaan-p8u

Contacto directo: salwa.jan.dancer@gmail.com








domingo, 5 de octubre de 2025

"SARI GELIN": Una canción de Azerbaiyán que viaja entre fronteras

 




"Sari Gelin"


“Sarı Gelin” es una de esas canciones que se resisten a quedar encerradas dentro de una sola frontera. En esta entrada parto de una versión azerí, pero su melodía pertenece a un patrimonio musical compartido por distintas comunidades del Cáucaso meridional, Anatolia oriental e Irán. También existen versiones turcas, armenias y persas, con letras diferentes y sentidos propios. Su procedencia exacta continúa siendo discutida, precisamente porque la canción fue transmitida, apropiada y transformada por pueblos que convivieron durante siglos en una región atravesada por migraciones, intercambios y conflictos.

El título cambia de significado según la lengua. En azerí y turco, Sarı Gelin puede entenderse como “la novia rubia”, “la novia dorada” o “la novia de amarillo”. En armenio aparece como Sari Aghjik, expresión asociada con una “muchacha de la montaña”. Estas diferencias no son simples traducciones: muestran cómo una misma melodía fue recibiendo nuevas historias, imágenes y memorias colectivas.

En muchas versiones, la canción habla de un amor imposible o de una joven que permanece fuera del alcance de quien canta. La separación puede deberse a la familia, la religión, la distancia o las divisiones entre comunidades. Por eso su melancolía no es pasiva: contiene deseo, nostalgia y una pregunta que permanece abierta. En la tradición azerí, la melodía suele relacionarse con el modo bayati, de fuerte carácter lírico y expresivo.

Las interpretaciones azerbaiyanas pueden incluir instrumentos como el tar, la kamancha y el balaban, cuyos timbres permiten sostener frases largas, ornamentadas y muy emotivas. Con el tiempo, “Sarı Gelin” también recibió arreglos corales, orquestales, populares y contemporáneos. Esa capacidad de transformarse sin perder su identidad explica, en parte, por qué continúa viva y reconocible después de tantas versiones.

En la danza no existe una única coreografía tradicional válida para todos los pueblos que la cantan. La canción fue inspirando con el tiempo solos escénicos, composiciones grupales y versiones estilizadas en las que cada intérprete responde a su clima musical. Su fraseo invita a trabajar la continuidad, la delicadeza de los brazos, los desplazamientos serenos y una expresión contenida, aunque una versión más rítmica puede dar lugar a otra energía corporal.

Más que decidir a quién “pertenece”, me interesa acercarme a “Sarı Gelin” como una obra que conserva las huellas de muchos encuentros. Es una melodía capaz de unir memorias distintas y, al mismo tiempo, revelar las tensiones históricas de la región. Puede escucharse en Bakú, en Anatolia, en Armenia, en Irán o lejos de todos esos territorios, allí donde alguien vuelve a cantarla, tocarla o bailarla desde su propia experiencia.

Mi versión, que es la que ustedes pueden ver aquí desde YouTube, es en formato short. Solo permite un minuto, por cuestiones de derechos musicales. Fue filmada en mi estudio propio  de Buenos Aires, Argentina. Este espacio es muy importante porque es la expresión material de mi transformación espiritual, de mi resiliencia; describir el por qué conllevaría a un encuentro privado, dado que representa una emocionalidad muy profunda, marcada por la superación personal. No poseo el vestuario ornamentado de otras bailarinas. No obstante eso, considero que el fragmento está bien logrado, teniendo en cuenta mis limitaciones tecnológicas y la falta de apoyo para el  proyecto que estoy llevando a cabo. Dado que mi punto de vista es subjetivo y no hay especialistas locales, me gustaría conocer sus observaciones al respecto y espero sus comentarios. 


© 2025 Coreografía original de Salwa Jan Dancer. Todos los derechos reservados. 


Sobre mí:

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sábado, 27 de septiembre de 2025

UN CLÁSICO DE LA CULTURA PASHTUN: "Tora Da Jalkay"-Versión solista de Salwa Jan Dancer



¡Hola!

En esta entrada comparto una interpretación muy entrañable para mí.

Se trata de un fragmento coreográfico de “Tora Da Jalkay”, una canción ampliamente conocida dentro de la cultura pashtun. Existen distintas formas de transliterar su título al alfabeto latino y también diversas versiones musicales. Su sentido alude, aproximadamente, a la belleza de una muchacha morena, aunque la letra puede presentar variaciones según la interpretación.

La versión que utilicé es un remix contemporáneo interpretado por Laila Khan y Bakhtyar Khattak. Conserva el espíritu festivo de la canción y la vincula con el attan, una de las expresiones más representativas del pueblo pashtun. El attan es una danza tradicional de carácter colectivo, presente en numerosas celebraciones, reuniones familiares y acontecimientos comunitarios. Sus formas pueden variar según la región, el contexto, la música y quienes participan: algunas versiones son más ceremoniales; otras, más enérgicas, espontáneas o contemporáneas. Ese tema fue desarrollado en este mismo blog y lo encuentran en este enlace: https://danzasafganas.blogspot.com/2025/02/salwa-jaan-la-danza-contra-el-olvido.html

La cultura pashtun se desarrolla a ambos lados de la actual frontera entre Afganistán y Pakistán. Las divisiones territoriales producidas por procesos históricos y geopolíticos no eliminaron la continuidad cultural de un pueblo que comparte lenguas, músicas, danzas, indumentarias y tradiciones. Por eso es habitual encontrar canciones y expresiones semejantes en ambos países y también en las distintas comunidades de la diáspora.

Aunque el attan se baila tradicionalmente en grupo, en esta performance realicé una versión solista y libre, adaptando su energía colectiva a mi propio lenguaje corporal. No intenté reproducir mecánicamente una única forma de bailarlo. Partí de elementos reconocibles del estilo y los integré con mi formación, mi sensibilidad artística y mi manera personal de interpretar la música.

Esta fue una de las primeras filmaciones realizadas junto a quien entonces era mi compañero artístico. Por el momento prefiero preservar su identidad, hasta que decida retomar el proyecto o me autorice expresamente a mencionarlo. Guardo un recuerdo muy afectuoso de aquella etapa: en el video se percibe mi alegría, el entusiasmo por descubrir una expresión cultural nueva y la ilusión con la que comenzábamos a construir nuestro repertorio.

La grabación original dura aproximadamente un minuto y medio y fue creada como reel para Instagram. Al volver a publicarla en formato Short de YouTube, debí reducir su duración. Ese recorte hizo más difícil conservar la sincronización exacta entre algunos movimientos y la música. Decidí compartirla de todos modos porque su valor no reside solamente en la precisión técnica del montaje. También conserva un momento genuino de mi recorrido como bailarina.

En aquella filmación llevo un vestido largo floreado y una chalina marrón con pequeños brillos, atada hacia atrás como un pañuelo. No se trata de lo que se conoce en Occidente como hiyab (en otros ámbitos islámcos se denomina de distintas maneras), sino de una elección escénica que me permitió cubrir el cabello y acompañar visualmente el carácter de la interpretación. Con recursos sencillos fui creando una imagen coherente con la música y con el tipo de movimiento que estaba explorando.

Junto con este video compartiré enlaces externos a la versión musical utilizada, a otra interpretación más tradicional de attan y a una celebración realizada por jóvenes en contexto urbano.  Me interesa especialmente esa grabación porque no muestra a bailarines profesionales, sino a jóvenes celebrando juntos con una alegría evidente. Allí puede verse algo esencial del attan: no es solamente una forma escénica, sino también una práctica comunitaria viva.

Publico mis trabajos en distintas plataformas porque no todas las personas utilizan las mismas redes. Algunas llegan desde Instagram, otras desde YouTube y otras encuentran mis textos mediante buscadores. Para mí, compartir estas piezas es una forma de conservar mi trayectoria, organizar mi obra y mantener vivo mi legado como bailarina mientras me preparo, con calma, para una nueva etapa.

Cada persona tiene sus propios gustos y no espero que todas conecten con las mismas expresiones artísticas. Pero quizá alguien conozca a otra persona interesada en las danzas pashtunes, en las culturas de Afganistán y Pakistán o en las múltiples manifestaciones vinculadas con la Ruta de la Seda. En ese caso, agradeceré profundamente que le hagan llegar esta entrada.

Gracias por acompañarme y por acercarse con respeto y curiosidad a estas culturas.

Abrazos desde Buenos Aires.



Si querés escuchar el tema musical de esta versión, podés hacerlo aquí: https://www.youtube.com/watch?v=YD19Gx8HhcQ&list=RDYD19Gx8HhcQ&start_radio=1


Versión tradicional: https://www.youtube.com/watch?v=4Z47xMlYnVM&list=RD4Z47xMlYnVM&start_radio=1


Bailado en versión attan: https://www.youtube.com/watch?v=rzixYXZFfjE&list=RDrzixYXZFfjE&start_radio=1


Mis redes sociales:

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-Clases, Workshops, Eventos y Conferencias: salwa.jan.dancer@gmail.com






Tengo proyectos a futuro que ya iré compartiendo. Siempre cuidando mi salud y mi serenidad y aceptando mis limitaciones.

Mis mejores deseos para ustedes!!!



viernes, 26 de septiembre de 2025

DANZA AFGANA: "BACHE KABUL"-Divirtiéndome en casa con alegre canción de Aryana Sayeed

 


"Bache Kabul"

¡Hola!

Creo que no es apropiado agregarle un copyright a este baile porque no es una coreografía propiamente dicha. Simplemente, me divierto improvisando. Como ya mencioné muchas veces que atravieso situaciones adversas y no me gusta el rol de víctima, quiero transmitir aquí solo un minuto de alegría. Solo eso: creo que no es poco en un mundo tan convulsionado.

Me  gusta bailar, me gusta escribir... Esa soy yo. No soy una celebridad. Sí soy querida por algunas personas a quienes les soy recíproca.

Parecería que hoy en día solo hay que producir, producir y producir. Que nada alcanza. ¿Por qué nada alcanza?

¿No es suficiente con ser feliz?

¿No es suficiente con respirar? En mi caso, mi patología crónica, muchas veces, me altera el ritmo respiratorio. Y, ¿les parece que eso es un detalle menor? Para mí es fundamental. 

¿No es suficiente con poder bailar como lo estoy haciendo hoy en día? ¿Y cuando no podía hacerlo? Estuve mucho tiempo sin poder hacer lo que más amo en la vida. ¿Es justo? ¿La vida es justa? No. Muchas veces, no. Sin embargo, siento que tengo el sesgo del mundo justo. ¿Ustedes no lo sienten así? Yo sí. Y me atrevo a no negarlo. 

Criticar es fácil. Yo no puedo saber lo que otro ser humano siente. Puedo empatizar. Pero, la EMPATÍA cada vez es más escasa. Esta afirmación se debe a mi experiencia personal y no es de ningún modo una verdad universal.

También escribo. También genero imágenes con IA (porque nunca tuve condiciones para las artes visuales y dichas imágenes me autorregulan). También oro, medito, leo, me enojo, lloro, grito... 

Vivo.

Hago todo eso y mucho más...

Si alguien me lee y se identifica, hágamelo saber en los comentarios. Siento que soy anómala. Y, siempre voy a esperar a alguien que se identifique conmigo. Por el momento, son muy pocos. Y, les agradezco de todo corazón.

Ahora, sí... ABRAZO CONSTRICTOR!!!


Sobre mí:

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Aquí está el video oficial completo: https://www.youtube.com/watch?v=rj3vrBv7le8&list=RDrj3vrBv7le8&start_radio=1

Sobre la cantante Aryana Sayeed pueden encontrar mucha información en la web preguntando a la IA.









lunes, 11 de agosto de 2025

🧭 Lenguas que bailan: un mapa lingüístico de Asia Central desde la danza



 


Mapa lingüístico de la Ruta de la Seda

(Generado con asistencia de ChatGPT)



¡Buenas tardes!

En esta oportunidad quisiera dar un cierre a la temática de las danzas de Asia Central, desde mi mirada como ex bailarina de ballet, investigadora de danzas étnicas y Magister en Ciencias del Lenguaje.

Cuando miramos una danza, no sólo vemos cuerpos que se mueven: también escuchamos idiomas, historias y políticas. En Asia Central —Kazajistán, Uzbekistán, Turkmenistán, Kirguistán y Tayikistán— la lengua, la música y el movimiento han estado profundamente entrelazados durante más de un siglo.


🌍 Un mosaico lingüístico


Cada país de la región tiene una lengua nacional —kazajo, uzbeko, turcomano, kirguís, tayiko— con raíces túrquicas o iranias, pero todas han convivido con el ruso como lengua oficial o cooficial durante el periodo soviético. En las ciudades, el ruso fue la lengua de las academias, las universidades y las artes escénicas; en los pueblos, las lenguas locales conservaron su fuerza en la vida cotidiana.


🎭 Ballet soviético + tradición local


Durante el período en que estos países formaron parte de la Unión Soviética, las danzas nacionales fueron sistematizadas en escuelas de arte estatales que seguían la técnica del ballet clásico:


-Posturas erguidas, uso de puntas o mediapuntas, desplazamientos simétricos.


-Formación en filas y círculos perfectamente sincronizados.


-Roles de género claramente definidos en la coreografía.


-Estilización perfecta de cada movimiento de raíz folklórica.


Este “molde” convivía con trajes, músicas y gestos propios de cada etnia: bordados, tocados, pasos tradicionales, ornamentaciones de manos. Así, un kazajo podía bailar con las manos dibujando la estepa, pero con un port de bras heredado de la escuela Vaganova.


🎶 La lengua también baila


La lengua en que se canta o se presenta la danza es parte del mensaje cultural:


En espectáculos oficiales, la presentación solía hacerse en ruso y en la lengua nacional.


En videos contemporáneos, podemos ver cantantes como Dimash Kudaibergen agradeciendo al público en ruso más que en kazajo, por dar un ejemplo.


Algunas danzas uzbecas mantienen versos en persa (tajik), recordando antiguas rutas culturales.



🪶 Resistencia y revalorización


Tras la independencia de los 90, hubo un movimiento de revalorización lingüística:


-Festivales en la lengua nacional.


-Canciones y coreografías que recuperan palabras antiguas.


-Enseñanza artística que prioriza el idioma local como medio de instrucción.



📸 Danza como archivo vivo


Cada foto de un bailarín en traje tradicional es una cápsula cultural: nos habla de quién diseñó el vestuario, qué idioma se usó para enseñar los pasos y cuál es la historia política detrás de ese escenario. Documentar no es sólo registrar la estética: es conservar la memoria de cómo un pueblo baila su lengua.

Todo lo que comparto aquí es parte de la historia del arte reciente. Escribo sobre gran parte del Siglo XX y cómo deviene hasta nuestro días.

Gracias por leer. Espero sus comentarios.


Les cuento que habilité la cuenta de Instagram oficial solo para interesados/as en mi contenido. No busco ser influencer: busco conexión genuina. Si llegaste hasta aquí y no es lo que buscás, por favor, compartí este link a quien sí pueda llegar a interesarle.

Instagram: https://www.instagram.com/salwa.jan.official/


Contenido sobre estas danzas, aquí, en este blog:


-Turkmenistán:https://silkstepsduo.blogspot.com/2025/02/turkmenistan-danza-tipica-de-uno-de-los.html

-Kazajistán: https://silkstepsduo.blogspot.com/2025/03/danza-de-kazajistan-tradicion-y.html

-Uzbekistán: https://silkstepsduo.blogspot.com/2025/05/uzbekistan-ritmo-uzbeko-en-una.html

-Tayikistán: https://silkstepsduo.blogspot.com/2025/05/tayikistan-la-elegancia-de-las.html

-Kirguistán: https://silkstepsduo.blogspot.com/2025/07/senti-el-ritmo-de-kirguistan-danza.html


En esta entrada solo hago referencia a los países de Asia Central. El mapa que incluyo muestra un recorrido lingüístico más amplio. Las lenguas que se hablan en la llamada Ruta de la Seda (Silk Road) son muchas más y no pertenecen a la misma familia. Algunas son indoeuropeas (dentro de la rama irania), mientras que otras pertenecen a la familia túrquica.  La complejidad lingüística de la región amerita entradas específicas para desarrollar estas diferencias con mayor precisión.


Espero leer sus comentarios y muchas gracias!!!


Más sobre mí:

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-YouTube: https://www.youtube.com/@DanzasAfganasSalwa

-Clases, Workshops, Eventos y Conferencias: salwa.jan.dancer@gmail.com











lunes, 4 de agosto de 2025

SALWA JAN: Información con respecto a redes sociales, proyectos y short de danza afgana de regalo.




Danza Afgana Qataghani

 
¡Hola!

Acá comparto uno de mis shorts, para quienes aún no lo vieron. Se trata de una danza qataghani, estilo que desarrollé aquí https://danzasafganas.blogspot.com/2024/12/la-elegancia-del-qatagani-una-mirada.html

Lo que quiero comunicar, porque tengo la imperiosa necesidad, es que estoy muy estresada de las dinámicas agobiantes de redes sociales. Nunca me llevé bien con ellas y no las utilicé por muchísimos años. Me refiero concretamente a Instagram, Facebook y alguna otra que sostuve en el pasado. Mi realidad es que no las utilizo por deseo sino por necesidad de expresión.

Este blog es mi refugio. Mi casa virtual. YouTube es un espacio digital más amigable para mí. Algunas publicaciones las dejo "públicas" (valga la redundancia) y otras las dejaré "ocultas" para embeberlas directamente a este blog. Pero, nunca tuve intenciones de ser youtuber ni mucho menos. Algunos videos hablados los derivé a "ocultos" porque no me representan en este momento. Otros, tenían un tono intimista y privado y fueron filmados en un momento de gran carga emocional para mí: por ese motivo están en "privados". Sin embargo, a raíz de preguntas que me formulan mis seguidores por mensajes directos, estoy comenzando a pensar en crear contenido educativo y cultural por YouTube; eso se encuentra en proceso de evaluación.

Por ahora, en esta última plataforma, hay tres videos en horizontal, con música libre de derechos, de SUNO AI.  Otros, son shorts. Esa música sí tiene derechos de autor y hay un tiempo límite para su utilización (un minuto). También, publiqué recientemente un short y un video completo de una danza fusión oriental-centroasiática con música en vivo. Todas las performances danzadas corresponden a mi autoría coreográfica.

Tengo planes de:

1. Continuar filmando shorts. Porque lo hago para mí misma. Y, si resuena en otros, me suma mucho compartir.

2. Filmar videos completos de danza en formato horizontal con música libre de derechos de autor. Esto incluye el nicho específico de danzas de la Ruta de la Seda (o Silk Road), y, también, otro tipo de danzas que puedan ir surgiendo, como fusiones diversas y otros intereses. Lo mismo: soy yo quien así lo decido por necesidad de expresión. Si a alguien le suma, me alegra muchísimo.

3. Puedo filmar videos hablados sobre tips para estudiantes de danza, bailarines, coreógrafos y afines. Eso dependerá del interés que haya. Si alguien me manifiesta explícitamente que lo haga, aunque sea solo una persona, lo puedo realizar. Yo no dependo de métricas; me interesa la conexión genuina.

4. Puedo filmar videos hablados sobre danzaterapia o cómo influyó la danza con respecto a mi condición crónica con Síndrome de Sensibilización Central. Los momentos en que bailé profesionalmente con intensos dolores físicos, los momentos en los que no bailé por situaciones vitales adversas al extremo, y, los momentos en que mi recuperación, lenta pero firme, se basó en retomar la danza. No soy profesional de la salud, puedo basarme solo en experiencias personales. Como mencioné anteriormente, si una sola persona lo solicita, puedo hacerlo. Pero, tiene que pedirlo ella misma.

5. También puedo generar contenido hablado sobre cuestiones motivacionales y experiencias de vida en situaciones y contextos muy adversos. Tengo mucho para compartir: no soy youtuber ni influencer que repite frases trilladas de libros de autoayuda de los 90. No soy maestra espiritual ni promuevo creencia alguna. Lo puedo hacer de corazón y sin cobrar por eso. Veo cómo en redes sociales banalizan cuestiones tan importantes y venden cursos de "sabiduría e iluminación". Una persona sabia e iluminada, simplemente, lo es. Sí. Lo es en su vida cotidiana. Lo comparte en su día a día con acciones sencillas. Con hechos concretos. con actitudes de empatía, solidaridad y reciprocidad. Jamás vendiendo un curso. Es una total paradoja. Como dije anteriormente, lo haría ante pedido expreso. Ustedes están en todo su derecho y libertad de seguir al creador de contenido de su preferencia.

6. En cuanto a tutoriales, ídem. Soy la única especialista en Argentina en danzas de la Ruta de la Seda. Sobre todo, danzas de Afganistán, Persia (actual Irán) y de algunas zonas de Pakistán. Además, tengo sólida formación en ballet, tango, bellydance y otros estilos más populares. Y, como ya mencioné en otra entrada, elaboré mi propio método de danzaterapia basado en mi propia experiencia personal conviviendo con dolor crónico. Una vez más, si una sola persona me lo solicita, lo puedo hacer. Pero, en ese caso, no lo puedo hacer completamente gratuito porque necesito pagarle al camarógrafo (algunos saben que también soy Magister en Ciencias del Lenguaje y utilizo el masculino genérico, incluyendo al género femenino también). Entonces, en este caso, pueden comunicarse conmigo por mail.

7. La actividad presencial, en este momento, la limito a eventos a los que me inviten (como bailarina para eventos puntuales, clases magistrales, asesorías coreográficas y encuentros culturales o conferencias). 

Para concluir, aún no cerré mis redes sociales. Pero, cada vez estarán más inactivas. Las utilizaré únicamente en caso de que no pueda comunicarme con alguien en particular o buscar una información precisa.

Cariños


En esta casita virtual nos seguiremos encontrando...


Mis redes sociales actuales:



-Clases, Workshops, Eventos y Conferencias: salwa.jan.dancer@gmail.com










lunes, 14 de julio de 2025

Pashto pop y creatividad: una coreografía inspirada en Shkuley Zhwand



 



Danza Pashto Pop



¡Hola!

Continúo con la danza siguiente. Fue la coreografía que presenté después de la que tanto me emocionó en la entrada anterior. A lo largo de mi recorrido como bailarina, una de las experiencias que más disfruté fue descubrir nuevas formas de dialogar con la música inspirada en la Ruta de la Seda. Esta coreografía nació a partir de una pieza de pashto pop contemporáneo titulada ښکلی ژوند (Shkuley Zhwand, "Vida hermosa"), creada con Suno Free.

En esta oportunidad elegí desarrollar una propuesta de danza fusión, inspirada en la estética pashtun. No se trató de una reconstrucción de una danza tradicional, sino de una interpretación personal, construida con profundo respeto hacia la cultura que la inspira y desde mi propia experiencia artística y personal.

Para acompañar la propuesta utilicé un vestuario negro, compuesto por babucha, camisola y tocado tradicional: una gorra topi rosada (fantasía femenina), buscando una imagen escénica sobria que dialogara con la música y permitiera que el movimiento ocupara el centro de la escena.

Esta coreografía recibió menciones en un certamen de danza, un reconocimiento que valoré especialmente porque confirmó que es posible explorar nuevos caminos creativos sin perder de vista el respeto por las culturas que nos inspiran. Realmente, pasó casi un año y aún me conmueve.

Al margen de la danza, quisiera retomar un tema que, hay en día, da mucho que hablar, tanto por defensores como por detractores. En los últimos años, la inteligencia artificial comenzó a ofrecer nuevas herramientas para la creación musical. En mi caso, la utilizo como un recurso más dentro del proceso creativo. Cuando trabajo con música generada mediante IA, siempre procuro dejarlo expresado con claridad. Considero que la transparencia es tan importante como la creatividad. Este tema amerita una reflexión más profunda. El debate hoy en día está en auge. Como ya he mencionado, utilicé el recurso con el que contaba en ese momento.

No obstante eso, la danza sigue siendo el verdadero lenguaje de esta propuesta. La tecnología puede colaborar en la creación de una melodía, pero la interpretación, las decisiones coreográficas y la expresión artística continúan siendo profundamente humanas. 


Música: Shkuley Zhwand (ښکلی ژوند) – Pashto pop contemporáneo
Creación musical: Suno Free
Coreografía e interpretación: ©2025 Salwa Jan Dancer Los derechos quedan reservados.

Quien desee ver la danza completa, me la puede solicitar al mail.

Espero sus comentarios...

Muchas gracias!!!


Sobre mí: 



-Clases, Workshops, Eventos y Conferencias: salwa.jan.dancer@gmail.com








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