jueves, 30 de octubre de 2025

FUSIÓN TANGO-PERSA: Salwa Jan Dancer, mi fusión sin confusión



¡Hola!

Hoy en día, muchos eventos reúnen estilos de danza pertenecientes a pueblos y tradiciones diferentes: un poco de India, algo de los Balcanes, elementos de tribal, bellydance y otros lenguajes escénicos.

Desde afuera, esa variedad puede parecer colorida, libre y atractiva. Sin embargo, cuando los elementos se combinan solamente por su apariencia, sin conocer su contexto ni su sentido, la mezcla puede terminar borrando la raíz de cada cultura.

Yo también practico danzas vinculadas con distintas comunidades, pero procuro no juntarlas de manera arbitraria. Cada una posee su propio pulso, su historia, su sensibilidad y su forma particular de contar el mundo. No se trata de colocar todo dentro de una misma coreografía, sino de escuchar qué expresa cada lenguaje y qué lugar ocupa dentro de mi recorrido.

Cuando se respeta la raíz, la danza adquiere mayor profundidad. Cuando se la utiliza únicamente como decoración o estética, algo de su sentido se pierde. Por eso prefiero continuar mi camino despacio, aunque no sea el más popular: conocer, estudiar y honrar el alma de cada danza.

En esta oportunidad decidí elaborar una coreografía de fusión sobre La Yumba, de Osvaldo Pugliese. La base, los desplazamientos y la marcación de las piernas pertenecen al lenguaje del tango argentino, mientras que el torso, los brazos y las manos incorporan recursos expresivos de la danza persa.

No elegí estos dos lenguajes solamente porque resultaran visualmente atractivos juntos. Ambos forman parte de mi identidad artística. El tango está unido a mi origen argentino y a una etapa importante de mi formación; la danza persa pertenece a mi recorrido coreográfico más posterior vinculada a vivencias personales y a una búsqueda que continúa creciendo.

La fuerza rítmica de La Yumba me permitió trabajar una interpretación intensa, con peso, carácter y presencia escénica. Sobre esa estructura tanguera, el movimiento fluido del torso y la expresividad de brazos y manos aportaron otro matiz, sin convertir la obra en una suma confusa de pasos.

Para mí, esta coreografía es una síntesis genuina. No busca responder a una moda, conseguir validación externa ni adaptarse a una fórmula de monetización. Nació de una necesidad artística y personal: permitir que dos partes verdaderas de mi historia dialogaran dentro de una misma obra.

También tiene para mí un significado profundamente emotivo. En 1993 tuve la oportunidad de compartir escenario con el maestro Osvaldo Pugliese, un momento muy especial de mi vida artística que conservo en la memoria. Interpretar hoy una de sus obras es también una manera de volver a ese recuerdo desde la persona y la bailarina que soy actualmente.

Esta creación forma parte de mi espiritualidad y de una búsqueda interior que no siempre puede explicarse mediante categorías rígidas. Algunas obras nacen del estudio; otras, además, aparecen cuando distintos momentos de la vida encuentran finalmente una forma de reunirse.

Me gustó mucho el resultado y quedé conforme con la experiencia.

Me gustaría conocer sus impresiones en los comentarios.

¡Abrazo!


DISCLAIMER

©2025 Salwa Jan Dancer. Todos los derechos coreográficos quedan reservados.

©Tango "La yumba" del maestro argentino Osvaldo Pugliese 


Se atribuyen los derechos musicales y coreográficos a sus respectivos autores e intérpretes. Para créditos extra o remoción, por favor, comunicarse con el email que se encuentra abajo. Este blog tiene fines de divulgación educativa y cultural. Muchas gracias.


En 1993 tuve el honor de compartir escenario con el maestro Osvaldo Pugliese, en una experiencia muy significativa dentro de mi recorrido artístico. Respeto y admiro a este músico, como artista y como ser humano. Dedico mi interpretación a su memoria.



Instagram: https://www.instagram.com/danzasafganasenargentina/

YouTube: https://www.youtube.com/@DanzasAfganasSalwa/

Clases, Workshops, Eventos y Conferencias: salwa.jan.dancer@gmail.com









sábado, 18 de octubre de 2025

“Paghadam”: energía y danza persa contemporánea



 




¡Hola!

Les comparto otro de mis shorts. En este caso, una expresión coreográfica iraní.

La danza persa no pertenece solamente al pasado ni a una imagen tradicional e invariable. También se expresa a través de la música popular contemporánea, de los encuentros sociales y de nuevas formas de movimiento que circulan actualmente tanto dentro como fuera de Irán.

En esta interpretación bailo “Paghadam”, una canción del cantante iraní Alireza Talischi, vinculada al pop persa contemporáneo. Es una pieza rítmica, vital y de tono romántico, muy adecuada para la danza.

La letra habla de la huella que deja la persona amada, de la inquietud provocada por su ausencia y de la alegría del reencuentro. El título Paghadam se relaciona con la idea de una llegada afortunada o de una presencia que trae buenos augurios. Esa combinación de emoción, ritmo y vitalidad también orientó mi interpretación.

Mi propuesta toma como referencia formas actuales de bailar la música popular iraní, visibles en registros contemporáneos de Teherán y de otras grandes ciudades, así como en las comunidades iraníes de la diáspora. Los movimientos de manos, brazos y torso, los giros y los pequeños desplazamientos conservan rasgos reconocibles de la expresividad persa, pero aparecen integrados en un lenguaje cotidiano, urbano y actual.

En esta versión mantengo ese espíritu y le agrego una energía un poco más intensa, mayor amplitud en los movimientos y una proyección más escénica. No intento reproducir una coreografía específica, sino dialogar con el carácter de la canción desde mi propia formación y sensibilidad como bailarina.

Irán reúne realidades culturales, sociales, regionales y generacionales muy diversas. Por eso, esta danza no pretende representar una única manera de bailar, sino acercar una expresión vigente de su música popular, sin reducirla a estereotipos ni a imágenes construidas desde afuera. Sobre otras expresiones coreográficas de la región escribiré en entradas próximamente.


Música: “Paghadam”
Intérprete: Alireza Talischi
Interpretación en danza y coreografía: Salwa Jan Dancer


© 2026 Este video se comparte con fines artísticos, culturales y educativos. Los derechos de la música pertenecen a sus autores, intérpretes y titulares correspondientes. No reclamo propiedad sobre la obra musical utilizada. 


©2026 La performance danzada y la correspondiente coreografía pertenecen a mi autoría y los derechos quedan reservados. 


Video en el que se puede apreciar la interpretación del artista: https://www.youtube.com/watch?v=_ciAAmLfhAw&list=RD_ciAAmLfhAw&start_radio=1

ACLARACIÓN: Al pie del video se encuentra la letra que pueden traducir. Cuando hace referencia a "Tus pasos" (Paghadam) no se reduce a una traducción literal. El significado simbólico es la llegada de esa persona que trae buena suerte, bendición o un destino favorable. Por eso ese verso:

"Qué extraño... también habrá sido por tu paghadam."

podría entenderse de forma más libre como:

"Qué curioso... fue como si tu llegada hubiera traído esa suerte que terminó robándome el corazón."

Es una imagen muy persa: la persona amada no sólo es hermosa, sino que su sola presencia cambia la atmósfera y trae fortuna. Creo que esa idea dialoga muy bien con la energía luminosa que intenté transmitir en mi versión de esta danza.

Díganme en los comentarios si logré transmitir la idea o no...


Sobre mí:


-YouTube: https://www.youtube.com/@DanzasAfganasSalwa/

-Instagram: https://www.instagram.com/danzasafganasenargentina/

-Clases, Workshops, Eventos y Conferencias: salwa.jan.dancer@gmail.com















domingo, 5 de octubre de 2025

"SARI GELIN": Una canción de Azerbaiyán que viaja entre fronteras

 




"Sari Gelin"


“Sarı Gelin” es una de esas canciones que se resisten a quedar encerradas dentro de una sola frontera. En esta entrada parto de una versión azerí, pero su melodía pertenece a un patrimonio musical compartido por distintas comunidades del Cáucaso meridional, Anatolia oriental e Irán. También existen versiones turcas, armenias y persas, con letras diferentes y sentidos propios. Su procedencia exacta continúa siendo discutida, precisamente porque la canción fue transmitida, apropiada y transformada por pueblos que convivieron durante siglos en una región atravesada por migraciones, intercambios y conflictos.

El título cambia de significado según la lengua. En azerí y turco, Sarı Gelin puede entenderse como “la novia rubia”, “la novia dorada” o “la novia de amarillo”. En armenio aparece como Sari Aghjik, expresión asociada con una “muchacha de la montaña”. Estas diferencias no son simples traducciones: muestran cómo una misma melodía fue recibiendo nuevas historias, imágenes y memorias colectivas.

En muchas versiones, la canción habla de un amor imposible o de una joven que permanece fuera del alcance de quien canta. La separación puede deberse a la familia, la religión, la distancia o las divisiones entre comunidades. Por eso su melancolía no es pasiva: contiene deseo, nostalgia y una pregunta que permanece abierta. En la tradición azerí, la melodía suele relacionarse con el modo bayati, de fuerte carácter lírico y expresivo.

Las interpretaciones azerbaiyanas pueden incluir instrumentos como el tar, la kamancha y el balaban, cuyos timbres permiten sostener frases largas, ornamentadas y muy emotivas. Con el tiempo, “Sarı Gelin” también recibió arreglos corales, orquestales, populares y contemporáneos. Esa capacidad de transformarse sin perder su identidad explica, en parte, por qué continúa viva y reconocible después de tantas versiones.

En la danza no existe una única coreografía tradicional válida para todos los pueblos que la cantan. La canción fue inspirando con el tiempo solos escénicos, composiciones grupales y versiones estilizadas en las que cada intérprete responde a su clima musical. Su fraseo invita a trabajar la continuidad, la delicadeza de los brazos, los desplazamientos serenos y una expresión contenida, aunque una versión más rítmica puede dar lugar a otra energía corporal.

Más que decidir a quién “pertenece”, me interesa acercarme a “Sarı Gelin” como una obra que conserva las huellas de muchos encuentros. Es una melodía capaz de unir memorias distintas y, al mismo tiempo, revelar las tensiones históricas de la región. Puede escucharse en Bakú, en Anatolia, en Armenia, en Irán o lejos de todos esos territorios, allí donde alguien vuelve a cantarla, tocarla o bailarla desde su propia experiencia.

Mi versión, que es la que ustedes pueden ver aquí desde YouTube, es en formato short. Solo permite un minuto, por cuestiones de derechos musicales. Fue filmada en mi estudio propio  de Buenos Aires, Argentina. Este espacio es muy importante porque es la expresión material de mi transformación espiritual, de mi resiliencia; describir el por qué conllevaría a un encuentro privado, dado que representa una emocionalidad muy profunda, marcada por la superación personal. No poseo el vestuario ornamentado de otras bailarinas. No obstante eso, considero que el fragmento está bien logrado, teniendo en cuenta mis limitaciones tecnológicas y la falta de apoyo para el  proyecto que estoy llevando a cabo. Dado que mi punto de vista es subjetivo y no hay especialistas locales, me gustaría conocer sus observaciones al respecto y espero sus comentarios. 


© 2025 Coreografía original de Salwa Jan Dancer. Todos los derechos reservados. 


Sobre mí:

-Instagram: https://www.instagram.com/danzasafganasenargentina/

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miércoles, 1 de octubre de 2025

Danzando bienestar: tabla, santoor y memoria en las Rutas de la Seda



Danzando bienestar


Hay músicas que no sólo se escuchan: encuentran un lugar en el cuerpo. Esta interpretación de tabla y santoor despertó en mí una sensación de alegría, vitalidad y bienestar. Por eso no quise construir una coreografía rígida ni una fusión hecha solamente para combinar estilos. Dejé que el movimiento naciera de la música.

El ritmo continuo de la tabla (percusión) sostiene la danza, mientras el punteo rápido y luminoso del santoor (cuerda) impulsa los giros, los cambios de dirección y el juego con el velo. Mi lenguaje es personal y contemporáneo, con elementos de distintas experiencias que forman parte de mi recorrido artístico. No representa una danza tradicional india determinada, sino una creación propia inspirada en ese universo sonoro.

El santoor también tiene para mí una dimensión afectiva. Escuchaba este instrumento con una persona muy querida, durante una etapa importante de este proyecto. Al volver a oírlo apareció mucha emoción, pero no tristeza: una memoria corporal viva, de esas que regresan a través de un sonido y recuerdan que lo compartido sigue formando parte de una. En ese caso, se trataba  del santoor persa. Escribiré sobre las diferencias en otra entrada. Pero, la emoción que siento es la misma.

Durante la danza, el pañuelo que llevaba atado en el cabello se soltó. Lo retiré y lo arrojé sin detener el movimiento. En el escenario, y también en la vida, a veces algo se desplaza de su lugar y el cuerpo tiene que resolverlo. La danza continuó, incorporando lo inesperado. En la vida no es tan sencillo.

Esta propuesta se relaciona con una concepción amplia de las Rutas de la Seda: no como un único camino antiguo, sino como una red de intercambios entre el subcontinente indio, Persia, Afganistán, Asia Central y otras regiones. A través de esas rutas circularon instrumentos, ritmos, ideas, creencias y formas artísticas que se transformaron al encontrarse.

La iluminación tenue del video crea una atmósfera íntima y algo misteriosa. Tal vez en el futuro vuelva a filmar esta danza con mayor claridad. Por ahora, elijo conservar esta versión porque registra algo verdadero: un momento de movimiento, memoria, alegría y bienestar.

Música: Ustad Zakir Hussain, tabla, y Rahul Sharma, santoor.
Coreografía e interpretación: © Salwa Jan Dancer. Derechos coreográficos reservados


ACLARACIÓN
Esta improvisación de danza fusión nace del diálogo entre la tabla y el santoor de la música clásica indostaní. Desde una mirada contemporánea y personal, incorpora giros, juego con el velo y elementos visuales de inspiración persa. La propuesta se vincula con la concepción amplia de las Rutas de la Seda como redes históricas de intercambio artístico y cultural entre el subcontinente indio, Asia Central, Irán, Afganistán y otras regiones de Eurasia.


Sobre mí:



-Clases, Workshops, Eventos y Conferencias: salwa.jan.dancer@gmail.com





Fusión oriental y centroasiática con orquesta en vivo

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