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martes, 21 de julio de 2026

Fusión oriental y centroasiática con orquesta en vivo

 


Short de mi danza


¡Hola! Aquí, de nuevo...

Esta presentación formó parte de un espectáculo realizado en Buenos Aires con acompañamiento de orquesta en vivo.

La coreografía fue concebida como una fusión entre danza oriental y elementos inspirados en las danzas de Asia Central. No se trató de reproducir de manera estricta una tradición determinada, sino de construir una propuesta escénica personal a partir del diálogo entre diferentes lenguajes de movimiento.

La danza oriental aportó la fluidez del torso, el trabajo de brazos, los desplazamientos y ciertos acentos rítmicos. A esa base incorporé movimientos, gestos y calidades vinculadas con mi investigación sobre las danzas de la Ruta de la Seda y, especialmente, con la estética centroasiática.

El resultado fue una pieza de carácter escénico, pensada para una música interpretada en vivo. Bailar con una orquesta modifica profundamente la experiencia: la música no es una pista fija, sino una presencia que respira, cambia y se desarrolla en el mismo momento que la danza.

Esa relación exige escucha, atención y capacidad de adaptación. Cada frase musical puede tener pequeñas variaciones de intensidad, duración o energía, y el cuerpo tiene que responder a ellas sin perder la estructura de la coreografía.

La fusión surgió también de mi propio recorrido artístico. Mi formación comenzó en la danza clásica y continuó con diferentes técnicas y estilos, entre ellos la danza contemporánea, la danza española, las danzas eslavas, el folclore argentino, el tango y, las danzas persas, afganas y centroasiáticas.

Ese recorrido aparece inevitablemente en mi manera de crear. No busco borrar las diferencias entre las tradiciones, sino encontrar puntos de contacto que permitan construir una obra coherente y personal.

La interpretación con música en vivo fue uno de los aspectos más valiosos de esta experiencia. El diálogo entre la orquesta y la danza dio a la pieza una energía diferente de la que habría tenido con una grabación.

Les agradezco mucho y continúo mi etapa reflexiva...

Espero sus comentarios!

Gracias!


Video completo: https://www.youtube.com/watch?v=nYUv0qlwS0g

©2026 Salwa Jan Dancer Los derechos de interpretación y coreografía quedan reservados. Música: "Layalina" por la Orquesta Oriental Style.


Me pueden seguir en:

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viernes, 13 de marzo de 2026

DESCUBRÍ LA DANZA TAYIKA-AFGANA CON SALWA



¡Hola!

¡Tanto tiempo!

En estos últimos días de Ramadán, envío paz y alegría a todas las familias que celebran. Mientras tanto, sigo compartiendo mi danza afgana, que une tradición y movimiento con cada historia que cuento. 

Ramadán me recuerda la paciencia y la constancia, valores que también guían cada paso de danza.

Hoy les comparto un fragmento de danza tayica. El epígrafe dice TAYICA-AFGANA porque la comunidad tayica tiene presencia importante en Afganistán. Aunque también, como ya mencionamos aquí, tiene su propio país. Hablamos sobre esto en esta entrada: https://danzasafganas.blogspot.com/2025/05/tayikistan-la-elegancia-de-las.html En este caso, la cantante es Kamila Rahimova, de nacionalidad tayica, pero, muy conocida en Afganistán también. 

También hay comunidades tayicas importantes en otros países, como Irán y China. Mi vestuario no es el tradicional. Se trata de una inspiración. La música tayica me ofrece energía. A veces, es lo único que necesito para sentirme feliz: escuchar música y moverme. Sola. En casa. Sin coreografía. Porque, hubo épocas durante las cuáles ni siquiera podía levantarme de la cama. Y, para quienes vivimos estas adversidades, todo se convierte en agradecimiento. Si algún lector quiere compartirme su experiencia, lo puede hacer en los comentarios, o, por privado (respeto el anonimato y la intimidad de las personas).

Cada día me siento más definida en cuanto a objetivos. Pero, aún queda mucho por descubrir. Preguntar está bien. Decir que no sé esta bien. Mostrarme vulnerable está bien. Escuchar al otro y ser empática está bien. Lo que no veo bien es que haya personas que confundan valores con ingenuidad. 

Creo que compartirles esta danza es una linda manera de cerrar el mes con armonía.

Aunque los días de Ramadán llegan a su fin, el ritmo y la música de Afganistán siguen vivos aquí. 

¡Los/as invito a descubrir mi mundo a través de la danza!




Clases de danzas afganas

Si te gusta bailar, vení a descubrir las danzas afganas conmigo. Cada movimiento es un viaje, cada ritmo una historia. Podés consultarme al correo: salwa.jan.dancer@gmail.com



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©2026 Salwa Jan Dancer Todos los derechos coreográficos quedan reservados.

©Kamila Rahimova "Mast Negah"

Se atribuyen los derechos musicales y coreográficos a sus respectivos autores e intérpretes. Para créditos extra o remoción, por favor, comunicarse con el email que se encuentra abajo. Muchas gracias.

The musical and choreographic rights are attributed to their respective authors and performers. For additional credits or removal, please contact the email address below. Thank you very much.


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viernes, 5 de diciembre de 2025

DANZA PASHTUN EN ARGENTINA: Acá, con el vestuario tradicional pashtun (Afganistán y Pakistán)

 


DANZA PASHTUN EN ARGENTINA 


¡Hola!

¡Tanto tiempo! 

El blog que yo tanto quiero está con problemas de indexación. Y, lo quiero sostener porque es mi casita virtual.

Yo no sé sobre tecnología, lo mencioné muchas veces. Pero, me gusta bailar. Y, también me gusta escribir. Y, aquí puedo hacer ambas cosas, lo cual me trae felicidad. Sé, que, actualmente, este formato no es masivo. Pero, me siguen quienes tienen interés en lo que yo hago. Aunque sean poquitos. Yo los valoro muchísimo.

Algunos de ustedes conocen mi historia personal. Y, a pesar de todo, acá sigo. Intentando difundir arte y cultura.

Para Buenos Aires, Argentina y Latinoamérica. Les comparto esta DANZA PASHTUN a la comunidad hispanohablante. Con todo mi corazón. Este es el vestuario femenino pashtun. Como mencioné, la comunidad en cuestión, quedó dividida entre Afganistán y Pakistán por razones geopolíticas. Pero, este breve short muestra la belleza de su vestuario y la alegría de su música. 

Es un breve short de un minuto. Continúa el proyecto de hacer videos completos. Las cuestiones logísticas se van solucionando un día a la vez, de a poquito. Ya está en marcha la cortinita de decoración. La persona que más amo en el mundo me regaló un equipo de audio de primera línea. Una persona muy querida se ofreció a colaborar apoyándome concretamente desde la edición y distribución en redes sociales. Tengo mis tiempos especiales y debo respetar mi salud.

Me apoyan mucho si dan like, comentan y comparten en mis redes sociales (las menciono abajo). Mi deseo siempre fue bailar en público y compartir mi arte presencialmente. Pero, muchas veces, la realidad me ha obligado a ajustar mis expectativas.

Soy una persona de gran perseverancia y valoro la excelencia. No obstante, mis altibajos en el arte (y en la vida) siempre sucedieron por motivos ajenos a mi voluntad. Yo continúo conectada espiritualmente con lo que amo.

Aunque, muchos me conocen a partir de mi presencia en redes sociales, este blog es mi espacio .

Gracias!!!


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©Bilal Raza "Wedding Vibes"

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domingo, 5 de octubre de 2025

"SARI GELIN": Una canción de Azerbaiyán que viaja entre fronteras

 




"Sari Gelin"


“Sarı Gelin” es una de esas canciones que se resisten a quedar encerradas dentro de una sola frontera. En esta entrada parto de una versión azerí, pero su melodía pertenece a un patrimonio musical compartido por distintas comunidades del Cáucaso meridional, Anatolia oriental e Irán. También existen versiones turcas, armenias y persas, con letras diferentes y sentidos propios. Su procedencia exacta continúa siendo discutida, precisamente porque la canción fue transmitida, apropiada y transformada por pueblos que convivieron durante siglos en una región atravesada por migraciones, intercambios y conflictos.

El título cambia de significado según la lengua. En azerí y turco, Sarı Gelin puede entenderse como “la novia rubia”, “la novia dorada” o “la novia de amarillo”. En armenio aparece como Sari Aghjik, expresión asociada con una “muchacha de la montaña”. Estas diferencias no son simples traducciones: muestran cómo una misma melodía fue recibiendo nuevas historias, imágenes y memorias colectivas.

En muchas versiones, la canción habla de un amor imposible o de una joven que permanece fuera del alcance de quien canta. La separación puede deberse a la familia, la religión, la distancia o las divisiones entre comunidades. Por eso su melancolía no es pasiva: contiene deseo, nostalgia y una pregunta que permanece abierta. En la tradición azerí, la melodía suele relacionarse con el modo bayati, de fuerte carácter lírico y expresivo.

Las interpretaciones azerbaiyanas pueden incluir instrumentos como el tar, la kamancha y el balaban, cuyos timbres permiten sostener frases largas, ornamentadas y muy emotivas. Con el tiempo, “Sarı Gelin” también recibió arreglos corales, orquestales, populares y contemporáneos. Esa capacidad de transformarse sin perder su identidad explica, en parte, por qué continúa viva y reconocible después de tantas versiones.

En la danza no existe una única coreografía tradicional válida para todos los pueblos que la cantan. La canción fue inspirando con el tiempo solos escénicos, composiciones grupales y versiones estilizadas en las que cada intérprete responde a su clima musical. Su fraseo invita a trabajar la continuidad, la delicadeza de los brazos, los desplazamientos serenos y una expresión contenida, aunque una versión más rítmica puede dar lugar a otra energía corporal.

Más que decidir a quién “pertenece”, me interesa acercarme a “Sarı Gelin” como una obra que conserva las huellas de muchos encuentros. Es una melodía capaz de unir memorias distintas y, al mismo tiempo, revelar las tensiones históricas de la región. Puede escucharse en Bakú, en Anatolia, en Armenia, en Irán o lejos de todos esos territorios, allí donde alguien vuelve a cantarla, tocarla o bailarla desde su propia experiencia.

Mi versión, que es la que ustedes pueden ver aquí desde YouTube, es en formato short. Solo permite un minuto, por cuestiones de derechos musicales. Fue filmada en mi estudio propio  de Buenos Aires, Argentina. Este espacio es muy importante porque es la expresión material de mi transformación espiritual, de mi resiliencia; describir el por qué conllevaría a un encuentro privado, dado que representa una emocionalidad muy profunda, marcada por la superación personal. No poseo el vestuario ornamentado de otras bailarinas. No obstante eso, considero que el fragmento está bien logrado, teniendo en cuenta mis limitaciones tecnológicas y la falta de apoyo para el  proyecto que estoy llevando a cabo. Dado que mi punto de vista es subjetivo y no hay especialistas locales, me gustaría conocer sus observaciones al respecto y espero sus comentarios. 


© 2025 Coreografía original de Salwa Jan Dancer. Todos los derechos reservados. 


Sobre mí:

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lunes, 14 de julio de 2025

DANZA CHECA: Primer Premio en certamen de danzas siguiente y MI HOMENAJE A MI HERMANA KARINA

 



Karina, mi estrella



¡Hola!

En esta oportunidad, quiero compartir con mis lectores algo muy especial. 

El segundo certamen de danzas del que participé en Buenos Aires, fue, singular. En esta oportunidad, no elegí dos coreografías vinculadas a la Ruta de la Seda

Tengo herencia checa por parte de madre. Y, una de las danzas del repertorio que presenté, fue una polka. Me siento muy orgullosa de este premio por lo que representa para mí. Primer Premio en mi categoría. Y, mención especial en VESTUARIO. Pero, este vestuario, guarda un secreto especial. Porque mi amada hermana Karina se esforzó muchísimo para poder adquirirlo. En un momento muy difícil de su vida, ahorrando en una situación económica apremiante. Pudo logarlo: lo compró a una de las primeras inmigrantes checas en Argentina que había llegado hacía más de cien años. KROJ MORAVO ORIGINAL. Y, con este vestuario que pueden ver en la foto, bailaba Karina para el Conjunto de Danzas Folklóricas Checas Sokol.

Este vestuario es el que yo lucí para ese certamen y el baile fue dedicado a ella.

Para que la conozcan mejor:


Karina: Un Ejemplo de Resiliencia y Fortaleza

Mi hermana Karina fue una mujer cuya vida fue una lección constante de lucha, perseverancia y amor inquebrantable. Desde los 14 años, enfrentó un problema renal que marcó el comienzo de una serie de desafíos de salud que la acompañaron durante toda su vida. Pero a pesar de todo, nunca dejó que las adversidades definieran quién era o lo que podía lograr.

 

En la adultez, padeció de metrorragias intensas que le causaban una baja constante de hematocrito, sumando un obstáculo más a su ya compleja situación de salud. Sin embargo, ella siguió adelante, trabajando con máquinas textiles, una labor que le dejaba poco dinero pero que desempeñaba con dedicación y esfuerzo para sacar adelante a sus cuatro hijos. Su fortaleza no solo radicaba en su capacidad de enfrentarse a estos desafíos, sino también en su determinación de crear un futuro mejor para su familia. Mi hermana no bajaba los brazos nunca y ese es el recuerdo más valioso que tengo de ella. 

 

A pesar de estar sola y con cuatro hijos a su cargo, Karina decidió estudiar y luchar por un sueño: convertirse en Técnica en Laboratorio. Estudió muchísimo y logró obtener su título. Lamentablemente, solo pudo ejercer su profesión durante dos años. Pero, fueron dos años en los que pudo concretar un sueño muy grande: la INDEPENDENCIA ECONÓMICA Y BIENESTAR PARA ELLA MISMA Y SUS HIJOS. ESO NO ES ALGO MENOR: TAL VEZ, DESDE UNA SITUACIÓN PRIVILEGIADA, MUCHAS PERSONAS NO PUEDAN COMPRENDERLO. PERO, OTRAS PERSONAS SABEMOS LO QUE ESO SIGNIFICA.

 

La vida de Karina tuvo un final trágico cuando, después de una cirugía de 10 horas por un neurinoma del acústico, falleció de una neumonía intrahospitalaria. Su partida dejó un vacío inmenso en nuestras vidas, pero su legado de fortaleza, amor y resiliencia continúa inspirándonos cada día.

 

¿Y la danza? La danza significaba FELICIDAD para Karina. De adolescente, cuando yo estudiaba ballet, ella asistía a las clases de la maestra Rina Valver, en el Estudio de Danzas de Otto Werberg. Por aquellos años, yo tomaba clases con el maestro Ricardo Rivas, en dicho estudio. Mi hermana quería seguirme los pasos (soy la mayor) y la maestra Rina se había encariñado mucho con ella. También bailaba dándolo todo para el Conjunto de Danzas Folklóricas Checas Sokol, representando a la comunidad. Esta actividad la ilusionaba muchísimo. Por eso, elegí esta fotografía (que edité con ChatGPT) para inspirar esta entrada.

 

Karina, siempre vas a ser mi ejemplo de resiliencia y voy a cumplir la promesa que te hice cuando nos tomamos de las manos, aquel día en el Hospital Sirio-Libanés de Buenos Aires


Me pueden solicitar el video por los comentarios y será un placer leerlos. Les pido respeto, dado que, para mí, no se trata solo de una entrada en un blog sobre danzas.


Sobre mí:

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sábado, 12 de julio de 2025

DANZA PASHTO EN CERTAMEN ARGENTINO: Salwa Jan Style



Fotografía del Certamen editada por OpenAI
 

¡Hola! 

Les comparto aquí otra de mis experiencias de ese certamen de danzas del que participé después de tantos años. En este caso, no gané el primer premio, pero sí gané varias menciones. 

La canción la generé también con SUNO AI free. Como ya expliqué en la entrada sobre la danza que ganó el primer premio, esta  decisión tiene una situación práctica; pueden leer más aquí https://danzasafganas.blogspot.com/2025/06/mi-primer-certamen-de-danza-despues-de.html. La canción se llama "Salwa Jan". Pueden encontrar la letra traducida al español en este mismo blog: https://danzasafganas.blogspot.com/2025/04/selwa-jan-o-salwa-jaan-la-cancion-de.html

Es estilo pashto mast, que, como creo haber mencionado en otra entrada, significa un baile muy energético.

Si bien el dominio del blog es DANZAS AFGANAS, mi proyecto se extiende a varias de las expresiones coreográficas de la Ruta de la Seda. Como bailarina me especializo en danzas de la comunidad pashtun (Afganistán y Pakistán), y, fusiones centroasiáticas. Como coreógrafa e investigadora, puedo abordar más tradiciones. El aprendizaje kinestésico conlleva un proceso diferente al aprendizaje intelectual.

En esta oportunidad, fue muy emocionante lo vivido en el escenario. Pude sentir en mi corazón mi conexión entre cuerpo, mente y espíritu. Para mí, la danza no es un pasatiempo. Es mi forma de estar en el mundo. Me fue negada por motivos ajenos a mi voluntad por mucho tiempo. Tal vez, para algunos lectores, este párrafo pueda parecer cursi. Pero, para mí, es mi verdad. 

Cada persona procesa sus experiencias de maneras diversas. Yo soy especial. Vos también sos especial. Mi manera de estar en el mundo es el arte. No niego los avances científicos, y, de hecho, quisiera dedicar algunas entradas vinculadas a danza y neurociencia (debido a mis limitaciones por Síndrome de Sensibilización Central). Sin embargo, ese día, pude VIVIR LA DANZA EN ESCENA Y SENTIRME YO MISMA.

Claro que me sentí feliz cuando me entregaron los premios. Pero, ¿y si fue alegría? ¿Y si la FELICIDAD es BAILAR?


© Salwa Jan Dancer. 2025. Los derechos de la coreografía quedan reservados. Si se te dificulta encontrarla, pedímela por mail.

La música fue generada por la plataforma SUNO AI versión FREE.

La fotografía fue editada por ChatGPT de la empresa OpenAI.

Gracias!!!


Sobre mi trabajo:

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jueves, 3 de julio de 2025

🌄 Sentí el ritmo de Kirguistán: danza entre montañas, tradición y modernidad

 


"Feel the Rhythm of Kyrgyzstan 2" es un video producido por KF Studio que recorre las regiones de Naryn y Chui, combinando danza, paisajes, vestimenta y símbolos profundamente ligados a la identidad kirguisa.

Como observadora apasionada de las danzas de Asia Central, este tipo de producciones me resultan especialmente interesantes: no sólo celebran el arte, sino que lo hacen integrando la naturaleza, el patrimonio y el presente vivo de un pueblo.

🎭 Tradición viva: vestimenta, instrumentos y pasos folklóricos

En las escenas citadinas, los/as bailarines/as lucen trajes tradicionales kirguises. Incluso puede verse una secuencia con instrumentos de cuerda locales, y pasos que evocan lo folklórico desde una lectura escénica contemporánea. La coreografía está cuidada, pero deja lugar a la expresividad y a la pertenencia cultural. La propuesta escénica dialoga con la tradición centroasiática desde una mirada contemporánea, sin perder el vínculo con las raíces folklóricas. La vestimenta, los instrumentos y la coreografía contribuyen a construir ese equilibrio entre tradición y escena.

🏔️ Energía joven en las montañas

Las escenas filmadas en plena cordillera —como el lago Son-Kul o el paso Kalmak-Ashuu— muestran a un grupo de jóvenes danzando con fuerza y frescura. Visten ropa urbana con estética adolescente e inspiración contemporánea. Esto puede recordar, por momentos, a ciertos recursos visuales presentes en producciones musicales contemporáneas asiáticas.

La música, potente y rítmica, combina lo ancestral con lo actual, generando un impacto visual y auditivo muy logrado. La presencia de un caballo galopando o una mujer con velo al viento aportan poesía visual y conectan con la dimensión simbólica del paisaje.

🌍 Un lenguaje universal desde una cultura singular

Este tipo de obras invitan a repensar los vínculos entre la danza y el territorio. Y muestran cómo es posible comunicar identidad, belleza y pertenencia. 

En cuanto a lo musical, el estilo es étnico, pero, también existe la fusión contemporánea.

El título del video incorpora palabras clave en distintos idiomas, entre ellos el coreano ("Viaje a Kirguistán"), una estrategia frecuente para acercar este tipo de producciones a públicos internacionales interesados en conocer la cultura y los paisajes de Asia Central.

Así, queridos lectores, finalizamos este viaje coreográfico y musical por los países de Asia Central.



🧾 Descargo de responsabilidad

Créditos:

Los créditos corresponden a los autores, intérpretes y productores mencionados. Este blog no está monetizado y su único propósito es la difusión cultural y educativa.

Si eres propietario, autor o intérprete de este contenido y deseas solicitar créditos adicionales o la remoción del material, puedes comunicarte con el correo electrónico que se encuentra al pie de esta entrada.

Muchas gracias por compartir y permitir que el arte, la identidad y la belleza de esta danza lleguen a más personas.




Espero que este recorrido les haya agradado y espero leer sus comentarios. Pronto, compartiré danzas de otras regiones de la Ruta de la Seda o vinculadas a esta.

Muchas Gracias!!!


Sobre mí:

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sábado, 24 de mayo de 2025

TAYIKISTÁN: La elegancia de las bailarinas de Pamir


 

En nuestro viaje por las fascinantes danzas de la Ruta de la Seda, hoy nos detenemos en una joya coreográfica que evoca la serenidad y la gracia de las altas montañas: la danza tayika/pamiri , bellamente interpretada por Nilofar Dadikhuda y Amyna Kanji en el video de la canción "Gul Ba Ruit".

Desde el primer instante, la conexión entre Nilofar y Amyna es palpable. Sus movimientos fluidos y delicados se entrelazan con una sincronización casi mágica, creando un efecto espejo que realza la armonía de la danza. Observen sus expresiones : una calma profunda y una concentración intensa se refleja en sus rostros, transmitiendo una conexión espiritual con la música y la tradición. Sus sonrisas amplias dan connotación de alegría; no obstante, la belleza reside en la sutileza, en la pureza del movimiento y en la conexión íntima entre las bailarinas, cuya sincronicidad es envolvente.

Su vestimenta es un reflejo de la rica cultura Pamiri. Los trajes, creados y elegidos por Nilofar, se caracterizan por sus colores vibrantes, aunque en esta interpretación se combinan con el blanco. Las telas parecen ligeras, permitiendo la fluidez de los movimientos, y están adornadas con detalles sutiles y bordados tradicionales que brillan delicadamente con la luz. La joyería, también seleccionada por Nilofar, complementa el vestuario sin sobrecargarlo, añadiendo un toque de distinción y arraigo cultural.

Para comprender la profundidad de esta danza, es esencial hablar del Pueblo Pamiri . Los pamiris son un grupo étnico que habita principalmente en la remota y montañosa región del Pamirconocida como el "Techo del Mundo". Esta área se extiende mayormente por la provincia autónoma de Gorno-Badakhshan en Tayikistán . Debido a su geografía aislada, los pamiris han conservado muchas de sus tradiciones ancestrales, incluyendo sus lenguas, su música única y sus danzas distintivas, caracterizadas por esa elegancia contenida y una profunda conexión con la naturaleza.

Es aquí donde surge una confusión común: la diferencia entre Tayikistán como nación y los tayikos afganos . Tayikistán es un país independiente en Asia Central, y la etnia mayoritaria de su población son los tayikos . Sin embargo, una importante población de etnia tayika también reside en Afganistán, donde son el segundo grupo étnico más grande. Desde el punto de vista lingüístico, la lengua tayica, el dari afgano y el farsi iraní, son tres variedades de raíz persa. No obstante, siglos de historia separados y diferentes influencias han llevado a la evolución de distintas expresiones artísticas. La danza pamiri que vemos en el video es un tesoro cultural específico de la región del Pamir, ubicada principalmente en Tayikistán , aunque comunidades pamiris también existen en otras áreas fronterizas. Por dar otros ejemplos, también hay algunas poblaciones en regiones limítrofes de China y Pakistán.

Al observar a Nilofar y Amyna bailar al son de "Gul Ba Ruit" de Nigina Amonkulova y Fotima Mashrabova, no solo presenciamos una hermosa pieza coreográfica, sino que también nos asomamos a la rica herencia cultural de los pamiris de Tayikistán, un legado vivo que sigue encantando al mundo a través de sus pasos de seda.


Descargo de responsabilidad

Créditos:

Coreografía y bailarinas: Niloufar Dadikhuda y Amyna Kanji

Concepto: Amyna Kanji

Vestuario y joyas: Niloufar Dadikhuda

Videografía y edición: Galen Perera 

Créditos de la canción: Nigina Amonkulova; Fotima Mashrabova 


Los créditos corresponden a las autoras e intérpretes mencionadas. Este blog no se encuentra monetizado y su único propósito es la difusión cultural y educativa.
Si eres propietario, autor o intérprete de este contenido y deseas solicitar créditos adicionales o la remoción del material, puedes comunicarte con el con el correo electrónico de contacto que se adjunta abajo.
Muchas gracias por compartir y permitir que el arte y la belleza de esta danza lleguen a más personas.


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Les agradezco por ser parte de este recorrido por la Ruta de la Seda. Nos queda un solo país de Asia Central. Me gustaría leer sus comentarios y que me digan qué temas, vinculados con este nicho, les gustaría que abordara por aquí.

A quiénes no les interese este contenido les agradeceré difusión: no hay mucha información sobre estas culturas en habla hispana y puede haber personas cercanas a ustedes a quienes les interese.

¡Muchas gracias!

Salwa Jan Dancer






miércoles, 19 de febrero de 2025

TURKMENISTÁN: Danza típica de uno de los países de Asia Central (Elegancia y memoria nómada en la Ruta de la Seda)

 


¡Hola!

Aquí continuamos recorriendo la Ruta de la Seda, pero, bailando...


Primera parada: TURKMENISTÁN

La danza turcomana forma parte de las tradiciones culturales del pueblo turcomano, un pueblo de origen túrquico asentado principalmente en Turkmenistán, pero también presente en Irán, Afganistán, Uzbekistán y otras regiones de Asia Central.

Dentro del universo de las danzas de la Ruta de la Seda, la tradición turcomana tiene una identidad visual y musical muy marcada: vestidos largos, bordados, tocados, gestos delicados de brazos y manos, desplazamientos elegantes y una relación muy fuerte con la música tradicional.

 


Un pueblo de Asia Central con presencia en Afganistán

Aunque Turkmenistán es el país más asociado con la identidad turcomana, también existen comunidades turcomanas en el norte y noroeste de Afganistán, especialmente en zonas cercanas a Turkmenistán y Uzbekistán. Las estimaciones suelen ubicar a los turcomanos afganos alrededor del 2–3% de la población de Afganistán, aunque los datos étnicos del país deben tomarse siempre como aproximados.

En Afganistán, muchas comunidades turcomanas han conservado elementos de su lengua, sus tejidos, su música, sus alfombras y sus costumbres familiares. La producción textil, especialmente las alfombras y tejidos de lana, es una de las expresiones más conocidas de la identidad turcomana afgana.

 


Características de la danza turcomana

La danza turcomana suele destacarse por una expresividad contenida y elegante. Los movimientos no buscan necesariamente la espectacularidad inmediata, sino una presencia refinada, con brazos suaves, manos expresivas y una postura cuidada.

En muchas presentaciones escénicas se observan movimientos fluidos, desplazamientos moderados, giros, líneas de brazos y gestos que acompañan la música sin perder sobriedad. En algunas danzas grupales, la organización espacial y la precisión del conjunto muestran también la influencia de la formación escénica soviética, especialmente en los ballets folklóricos profesionalizados de Asia Central.

Esa influencia técnica, sin embargo, no borra la raíz folklórica: muchas coreografías conservan elementos visuales, musicales y gestuales asociados a la vida tradicional turcomana, a las celebraciones, a la comunidad y a la memoria nómada.

 


Música e instrumentos tradicionales

Uno de los instrumentos más representativos de la música turcomana es el dutar, un laúd de mástil largo y dos cuerdas, muy ligado al canto, la poesía y la tradición oral. Su sonido tiene una belleza íntima y profunda, y aparece en distintos géneros de música turcomana.

También pueden encontrarse otros instrumentos tradicionales, como el gyjak o gijak, instrumento de cuerda frotada; distintos tipos de flautas tradicionales, como el tüýdük; y percusiones o instrumentos de acompañamiento según la región y el contexto musical.

La música turcomana puede ser delicada, melancólica, festiva o ceremonial. En algunos casos acompaña danzas de celebración; en otros, sostiene un clima más narrativo o contemplativo.

 


Küştdepdi: canto, danza y celebración

Una de las expresiones más conocidas de la tradición turcomana es el Küştdepdi, una práctica que combina canto, poesía improvisada, danza y celebración comunitaria. Está asociada a buenos deseos, alegría, respeto y encuentros sociales o familiares.

No toda danza turcomana es Küştdepdi, pero mencionarlo ayuda a comprender que en la cultura turcomana la danza, la música, la palabra y la comunidad suelen aparecer muy vinculadas.

 


El video presentado

En el video que comparto aquí, se puede observar una elaboración escénica de la danza turcomana. La precisión técnica, la organización grupal y la calidad interpretativa muestran una fuerte formación teatral y académica, probablemente vinculada a la tradición de los ballets folklóricos de Asia Central.

Al mismo tiempo, la identidad cultural sigue presente en el vestuario, la música, los gestos y la atmósfera general. Esa combinación entre técnica escénica y raíz tradicional es una de las características más interesantes de muchas danzas folklóricas profesionalizadas de la región.

La fluidez se observa en la delicadeza de las bailarinas. Los bailarines ejecutan su técnica de modo más enérgico. No obstante, bailarinas y bailarines, sostienen una perfección técnica de tradición codificada por la influencia anteriormente mencionada. El vestuario sofisticado pero sin competir con la raíz étnica, y, los instrumentos musicales típicos, más el canto que acompaña, logran que el folklore se sostenga, generando una sobriedad virtuosa.

 

Esta entrada forma parte de una serie sobre danzas de Asia Central, pueblos de la Ruta de la Seda y sus vínculos culturales con Afganistán, que iré compartiendo. 

 


Descargo de responsabilidad

El video compartido en esta entrada se incluye con fines educativos, culturales y de entretenimiento, sin ánimo de lucro. Todos los derechos del contenido original —video, música, interpretación y coreografía— pertenecen a sus respectivos creadores y propietarios.

 

Este blog busca difundir, contextualizar y valorar expresiones culturales vinculadas a la danza, la música y la Ruta de la Seda desde una mirada artística y respetuosa.


Dentro del patrimonio cultural inmaterial turcomano reconocido por UNESCO se encuentran expresiones como el Küştdepdi, rito de canto y danza inscrito en 2017, y la tradición del dutar, instrumento y práctica musical inscrita en 2021. No toda danza turcomana pertenece necesariamente a esas expresiones específicas, pero estas referencias ayudan a comprender la importancia de la música, la danza y la transmisión cultural en Turkmenistán.


Si querés ver danza y música turcomana-afgana, te recomiendo este canal de YouTube:

https://www.youtube.com/@AfghanTurkmenSong


Acerca de mí:

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Espero tus comentarios!!!





sábado, 1 de febrero de 2025

SALWA JAN EN EL HINDU KUSH: La belleza también resiste




No todo lo que parece lejos está tan lejos 
(Fotografía editada con IA)


Hoy estoy así. Quieta. No estoy bailando ni haciendo ningún gesto espectacular. Pero, la quietud dice presencia.

Azul, bordado, joyería, montañas... Todo es belleza antigua. Pero, no arqueológica. Belleza viva. No es "postal turística". Es memoria, cuerpo, paisaje...

Yo sé algo... Sé...

Pero, no tengo que explicarlo todo. Estoy en paz con mi peculiaridad. Y, las montañas me sostienen.

En esta etapa soy una mujer adulta. Pero, siento una "madurez luminosa". Soy una mujer con historia. Una mujer que atravesó muchas piedras y las fue conquistando, una a una. No necesito actuar el drama. Voy atravesando el sufrimiento en estilo, en arte, en dignidad...

Con mi arte no pido permiso. Mi elección es dar testimonio. 

La imagen que ven puede asociarse a historias duras. Pero, yo aquí sonrío. Ahora hay distancia geográfica, pero, cercanía emocional. 

Yo reelaboro el sufrimiento en arte: bailo, escribo, y, con la nueva tecnología, genero imágenes que me permiten visualizar otros mundos posibles... Y, entonces, de a poco, voy sanando. Ya se va evaporando ese sufrimiento. Porque siempre puede haber dolor; pero, el sufrimiento se puede superar, y, eso expreso como artista.


En este blog, atravieso la Ruta de la Seda bailando. Pero, en esta entrada, me detengo... Porque, a veces, hay que mirar hacia adentro. Hay que aceptar. Hay que sanar...

Para continuar bailando y viviendo...


Reflexión Personal

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