Mostrando entradas con la etiqueta DANZAS ETNO-CONTEMPORÁNEAS. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta DANZAS ETNO-CONTEMPORÁNEAS. Mostrar todas las entradas

lunes, 8 de junio de 2026

SILK STEPS BALLET: Una nueva propuesta de danzas de la Ruta de la Seda en Buenos Aires

 ¡Hola!

Estoy trabajando mucho en mi proyecto de difusión cultural de danzas afganas y otras expresiones coreográficas de la Ruta de la Seda.

Si bien continúo dictando clases en formato presencial, en línea y recibo propuestas para eventos culturales, sociales, institucionales, corporativos y solidarios, mi principal objetivo es formar un grupo de danzas para continuar con mi legado artístico.

SILK STEPS BALLET puede parecer muy formal. Pero, nada más alejado de eso. El significado es "El ballet de los Pasos de Seda". Y, la búsqueda se centra en cualquier persona, con o sin experiencia previa, que desee probar estilos de danza distintos. 

En una primera etapa, comenzaríamos con encuentros para el acercamiento gradual a estos estilos coreográficos. La idea es trabajar pasos simples, musicalidad, gestos, desplazamientos, uso expresivo de brazos y manos, y, pequeñas secuencias inspiradas en danzas pashto, centroasiáticas y de la Ruta de la Seda.

Me gustaría abrir un espacio para explorar, aprender y ver quiénes resuenan con esta búsqueda.

¿Dónde se harían las presentaciones y shows? En Buenos Aires existen múltiples espacios posibles para este tipo de propuesta: encuentros culturales, eventos de danzas étnicas, festivales vinculados a colectividades, jornadas artísticas, muestras, celebraciones comunitarias y espacios independientes.

Además, este tipo de actividades no se limita a la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. En todo el país se realizan eventos relacionados con las diversas colectividades que forman parte de la vida cultural argentina.

Argentina es un país multiétnico y multicultural, con una historia atravesada por migraciones, encuentros y tradiciones diversas. En ese contexto, mi intención no es competir con otros grupos o estilos, sino sumar una mirada nueva: acercar al público danzas inspiradas en las que se bailan en los países que conformaron la Ruta de la Seda, con especial atención a expresiones pashto, centroasiáticas y etno-contemporáneas. 

Por el momento, los encuentros se realizan en el día y horario que figuran en el flyer que está a continuación, con la posibilidad de extendernos media hora más. Eventualmente, esto podría ajustarse.





Podés ver más sobre mí en mis redes sociales y solicitar videos de referencia de otros grupos de estos estilos de danzas...







Gracias por difundir y no dejes de contactarme!!!

viernes, 26 de septiembre de 2025

DANZA AFGANA: "BACHE KABUL"-Divirtiéndome en casa con alegre canción de Aryana Sayeed

 


"Bache Kabul"

¡Hola!

Creo que no es apropiado agregarle un copyright a este baile porque no es una coreografía propiamente dicha. Simplemente, me divierto improvisando. Como ya mencioné muchas veces que atravieso situaciones adversas y no me gusta el rol de víctima, quiero transmitir aquí solo un minuto de alegría. Solo eso: creo que no es poco en un mundo tan convulsionado.

Me  gusta bailar, me gusta escribir... Esa soy yo. No soy una celebridad. Sí soy querida por algunas personas a quienes les soy recíproca.

Parecería que hoy en día solo hay que producir, producir y producir. Que nada alcanza. ¿Por qué nada alcanza?

¿No es suficiente con ser feliz?

¿No es suficiente con respirar? En mi caso, mi patología crónica, muchas veces, me altera el ritmo respiratorio. Y, ¿les parece que eso es un detalle menor? Para mí es fundamental. 

¿No es suficiente con poder bailar como lo estoy haciendo hoy en día? ¿Y cuando no podía hacerlo? Estuve mucho tiempo sin poder hacer lo que más amo en la vida. ¿Es justo? ¿La vida es justa? No. Muchas veces, no. Sin embargo, siento que tengo el sesgo del mundo justo. ¿Ustedes no lo sienten así? Yo sí. Y me atrevo a no negarlo. 

Criticar es fácil. Yo no puedo saber lo que otro ser humano siente. Puedo empatizar. Pero, la EMPATÍA cada vez es más escasa. Esta afirmación se debe a mi experiencia personal y no es de ningún modo una verdad universal.

También escribo. También genero imágenes con IA (porque nunca tuve condiciones para las artes visuales y dichas imágenes me autorregulan). También oro, medito, leo, me enojo, lloro, grito... 

Vivo.

Hago todo eso y mucho más...

Si alguien me lee y se identifica, hágamelo saber en los comentarios. Siento que soy anómala. Y, siempre voy a esperar a alguien que se identifique conmigo. Por el momento, son muy pocos. Y, les agradezco de todo corazón.

Ahora, sí... ABRAZO CONSTRICTOR!!!


Sobre mí:

-Instagram: https://www.instagram.com/danzasafganasenargentina/

-YouTube: https://www.youtube.com/@DanzasAfganasSalwa/

-Clases, Workshops, Eventos y Conferencias: salwa.jan.dancer@gmail.com



Aquí está el video oficial completo: https://www.youtube.com/watch?v=rj3vrBv7le8&list=RDrj3vrBv7le8&start_radio=1

Sobre la cantante Aryana Sayeed pueden encontrar mucha información en la web preguntando a la IA.









lunes, 14 de julio de 2025

Pashto pop y creatividad: una coreografía inspirada en Shkuley Zhwand



 



Danza Pashto Pop



¡Hola!

Continúo con la danza siguiente. Fue la coreografía que presenté después de la que tanto me emocionó en la entrada anterior. A lo largo de mi recorrido como bailarina, una de las experiencias que más disfruté fue descubrir nuevas formas de dialogar con la música inspirada en la Ruta de la Seda. Esta coreografía nació a partir de una pieza de pashto pop contemporáneo titulada ښکلی ژوند (Shkuley Zhwand, "Vida hermosa"), creada con Suno Free.

En esta oportunidad elegí desarrollar una propuesta de danza fusión, inspirada en la estética pashtun. No se trató de una reconstrucción de una danza tradicional, sino de una interpretación personal, construida con profundo respeto hacia la cultura que la inspira y desde mi propia experiencia artística y personal.

Para acompañar la propuesta utilicé un vestuario negro, compuesto por babucha, camisola y tocado tradicional: una gorra topi rosada (fantasía femenina), buscando una imagen escénica sobria que dialogara con la música y permitiera que el movimiento ocupara el centro de la escena.

Esta coreografía recibió menciones en un certamen de danza, un reconocimiento que valoré especialmente porque confirmó que es posible explorar nuevos caminos creativos sin perder de vista el respeto por las culturas que nos inspiran. Realmente, pasó casi un año y aún me conmueve.

Al margen de la danza, quisiera retomar un tema que, hay en día, da mucho que hablar, tanto por defensores como por detractores. En los últimos años, la inteligencia artificial comenzó a ofrecer nuevas herramientas para la creación musical. En mi caso, la utilizo como un recurso más dentro del proceso creativo. Cuando trabajo con música generada mediante IA, siempre procuro dejarlo expresado con claridad. Considero que la transparencia es tan importante como la creatividad. Este tema amerita una reflexión más profunda. El debate hoy en día está en auge. Como ya he mencionado, utilicé el recurso con el que contaba en ese momento.

No obstante eso, la danza sigue siendo el verdadero lenguaje de esta propuesta. La tecnología puede colaborar en la creación de una melodía, pero la interpretación, las decisiones coreográficas y la expresión artística continúan siendo profundamente humanas. 


Música: Shkuley Zhwand (ښکلی ژوند) – Pashto pop contemporáneo
Creación musical: Suno Free
Coreografía e interpretación: ©2025 Salwa Jan Dancer Los derechos quedan reservados.

Quien desee ver la danza completa, me la puede solicitar al mail.

Espero sus comentarios...

Muchas gracias!!!


Sobre mí: 



-Clases, Workshops, Eventos y Conferencias: salwa.jan.dancer@gmail.com








DANZA CHECA: Primer Premio en certamen de danzas siguiente y MI HOMENAJE A MI HERMANA KARINA

 



Karina, mi estrella



¡Hola!

En esta oportunidad, quiero compartir con mis lectores algo muy especial. 

El segundo certamen de danzas del que participé en Buenos Aires, fue, singular. En esta oportunidad, no elegí dos coreografías vinculadas a la Ruta de la Seda

Tengo herencia checa por parte de madre. Y, una de las danzas del repertorio que presenté, fue una polka. Me siento muy orgullosa de este premio por lo que representa para mí. Primer Premio en mi categoría. Y, mención especial en VESTUARIO. Pero, este vestuario, guarda un secreto especial. Porque mi amada hermana Karina se esforzó muchísimo para poder adquirirlo. En un momento muy difícil de su vida, ahorrando en una situación económica apremiante. Pudo logarlo: lo compró a una de las primeras inmigrantes checas en Argentina que había llegado hacía más de cien años. KROJ MORAVO ORIGINAL. Y, con este vestuario que pueden ver en la foto, bailaba Karina para el Conjunto de Danzas Folklóricas Checas Sokol.

Este vestuario es el que yo lucí para ese certamen y el baile fue dedicado a ella.

Para que la conozcan mejor:


Karina: Un Ejemplo de Resiliencia y Fortaleza

Mi hermana Karina fue una mujer cuya vida fue una lección constante de lucha, perseverancia y amor inquebrantable. Desde los 14 años, enfrentó un problema renal que marcó el comienzo de una serie de desafíos de salud que la acompañaron durante toda su vida. Pero a pesar de todo, nunca dejó que las adversidades definieran quién era o lo que podía lograr.

 

En la adultez, padeció de metrorragias intensas que le causaban una baja constante de hematocrito, sumando un obstáculo más a su ya compleja situación de salud. Sin embargo, ella siguió adelante, trabajando con máquinas textiles, una labor que le dejaba poco dinero pero que desempeñaba con dedicación y esfuerzo para sacar adelante a sus cuatro hijos. Su fortaleza no solo radicaba en su capacidad de enfrentarse a estos desafíos, sino también en su determinación de crear un futuro mejor para su familia. Mi hermana no bajaba los brazos nunca y ese es el recuerdo más valioso que tengo de ella. 

 

A pesar de estar sola y con cuatro hijos a su cargo, Karina decidió estudiar y luchar por un sueño: convertirse en Técnica en Laboratorio. Estudió muchísimo y logró obtener su título. Lamentablemente, solo pudo ejercer su profesión durante dos años. Pero, fueron dos años en los que pudo concretar un sueño muy grande: la INDEPENDENCIA ECONÓMICA Y BIENESTAR PARA ELLA MISMA Y SUS HIJOS. ESO NO ES ALGO MENOR: TAL VEZ, DESDE UNA SITUACIÓN PRIVILEGIADA, MUCHAS PERSONAS NO PUEDAN COMPRENDERLO. PERO, OTRAS PERSONAS SABEMOS LO QUE ESO SIGNIFICA.

 

La vida de Karina tuvo un final trágico cuando, después de una cirugía de 10 horas por un neurinoma del acústico, falleció de una neumonía intrahospitalaria. Su partida dejó un vacío inmenso en nuestras vidas, pero su legado de fortaleza, amor y resiliencia continúa inspirándonos cada día.

 

¿Y la danza? La danza significaba FELICIDAD para Karina. De adolescente, cuando yo estudiaba ballet, ella asistía a las clases de la maestra Rina Valver, en el Estudio de Danzas de Otto Werberg. Por aquellos años, yo tomaba clases con el maestro Ricardo Rivas, en dicho estudio. Mi hermana quería seguirme los pasos (soy la mayor) y la maestra Rina se había encariñado mucho con ella. También bailaba dándolo todo para el Conjunto de Danzas Folklóricas Checas Sokol, representando a la comunidad. Esta actividad la ilusionaba muchísimo. Por eso, elegí esta fotografía (que edité con ChatGPT) para inspirar esta entrada.

 

Karina, siempre vas a ser mi ejemplo de resiliencia y voy a cumplir la promesa que te hice cuando nos tomamos de las manos, aquel día en el Hospital Sirio-Libanés de Buenos Aires


Me pueden solicitar el video por los comentarios y será un placer leerlos. Les pido respeto, dado que, para mí, no se trata solo de una entrada en un blog sobre danzas.


Sobre mí:

-YouTube: https://www.youtube.com/@DanzasAfganasSalwa/

-Clases, Workshops, Eventos y Conferencias: salwa.jan.dancer@gmail.com





 

 

 

 

 





miércoles, 9 de julio de 2025

🌍 Clases de danza de la Ruta de la Seda en Buenos Aires – Estilo Etno-contemporáneo y pop regional

 


¿Buscás una propuesta de danza que no existe en otro lugar de Argentina?

Soy artista independiente, con formación en danza clásica y contemporánea, y un enfoque único en danzas del Silk Road: Afganistán, Pakistán del norte, Tayikistán y otras comunidades de la región.


Actualmente cuento con un espacio disponible en la zona de Paternal/Caballito Norte/Villa Crespo para comenzar con clases presenciales. También existe la posibilidad de hacer talleres intensivos o clases virtuales personalizadas.


💃 En qué se basa esta propuesta


Esta propuesta nace desde años de investigación, sensibilidad artística y una conexión auténtica con las culturas que inspiran estas danzas. El enfoque da cuenta de una mirada etno-contemporáneo, fusión libre y profunda entre lo tradicional y lo moderno.


Ritmos pashto-pop, tayikos, uzbekos, hazara, entre otros.


Exploración expresiva desde una perspectiva enfocada en estudiantes y bailarines/as hispanohablantes.


Uso de trajes típicos y elementos propios de la región.


Ejercicios accesibles, expresivos y con conciencia corporal.



🎵 Se baila con música actual y tradicional.

👣 Se respeta el origen, pero se propone una mirada actual, accesible, con estilo propio.



📍 Modalidades posibles


-Clases presenciales en grupo reducido 


-Talleres intensivos


-Clases virtuales personalizadas


-Participación en festivales, ferias o encuentros culturales



¿Por qué esto es diferente?


Porque se trata de una propuesta artística poco habitual en Argentina, desarrollada a partir de años de investigación, práctica y diálogo cercano con las culturas que inspiran estas danzas.

Porque te brinda un espacio para expresarte, aprender, moverte y conectar.



📫 ¿Querés saber más o sumarte?


-Instagram: https://www.instagram.com/danzasafganasenargentina/

-YouTube: https://www.youtube.com/@DanzasAfganasSalwa/

-Clases, Workshops, Eventos y Conferencias: salwa.jan.dancer@gmail.com














jueves, 3 de julio de 2025

🌄 Sentí el ritmo de Kirguistán: danza entre montañas, tradición y modernidad

 


"Feel the Rhythm of Kyrgyzstan 2" es un video producido por KF Studio que recorre las regiones de Naryn y Chui, combinando danza, paisajes, vestimenta y símbolos profundamente ligados a la identidad kirguisa.

Como observadora apasionada de las danzas de Asia Central, este tipo de producciones me resultan especialmente interesantes: no sólo celebran el arte, sino que lo hacen integrando la naturaleza, el patrimonio y el presente vivo de un pueblo.

🎭 Tradición viva: vestimenta, instrumentos y pasos folklóricos

En las escenas citadinas, los/as bailarines/as lucen trajes tradicionales kirguises. Incluso puede verse una secuencia con instrumentos de cuerda locales, y pasos que evocan lo folklórico desde una lectura escénica contemporánea. La coreografía está cuidada, pero deja lugar a la expresividad y a la pertenencia cultural. La propuesta escénica dialoga con la tradición centroasiática desde una mirada contemporánea, sin perder el vínculo con las raíces folklóricas. La vestimenta, los instrumentos y la coreografía contribuyen a construir ese equilibrio entre tradición y escena.

🏔️ Energía joven en las montañas

Las escenas filmadas en plena cordillera —como el lago Son-Kul o el paso Kalmak-Ashuu— muestran a un grupo de jóvenes danzando con fuerza y frescura. Visten ropa urbana con estética adolescente e inspiración contemporánea. Esto puede recordar, por momentos, a ciertos recursos visuales presentes en producciones musicales contemporáneas asiáticas.

La música, potente y rítmica, combina lo ancestral con lo actual, generando un impacto visual y auditivo muy logrado. La presencia de un caballo galopando o una mujer con velo al viento aportan poesía visual y conectan con la dimensión simbólica del paisaje.

🌍 Un lenguaje universal desde una cultura singular

Este tipo de obras invitan a repensar los vínculos entre la danza y el territorio. Y muestran cómo es posible comunicar identidad, belleza y pertenencia. 

En cuanto a lo musical, el estilo es étnico, pero, también existe la fusión contemporánea.

El título del video incorpora palabras clave en distintos idiomas, entre ellos el coreano ("Viaje a Kirguistán"), una estrategia frecuente para acercar este tipo de producciones a públicos internacionales interesados en conocer la cultura y los paisajes de Asia Central.

Así, queridos lectores, finalizamos este viaje coreográfico y musical por los países de Asia Central.



🧾 Descargo de responsabilidad

Créditos:

Los créditos corresponden a los autores, intérpretes y productores mencionados. Este blog no está monetizado y su único propósito es la difusión cultural y educativa.

Si eres propietario, autor o intérprete de este contenido y deseas solicitar créditos adicionales o la remoción del material, puedes comunicarte con el correo electrónico que se encuentra al pie de esta entrada.

Muchas gracias por compartir y permitir que el arte, la identidad y la belleza de esta danza lleguen a más personas.




Espero que este recorrido les haya agradado y espero leer sus comentarios. Pronto, compartiré danzas de otras regiones de la Ruta de la Seda o vinculadas a esta.

Muchas Gracias!!!


Sobre mí:

-Instagram: https://www.instagram.com/danzasafganasenargentina/

-YouTube: https://www.youtube.com/@DanzasAfganasSalwa/

-Clases, Workshops, Eventos y Conferencias: salwa.jan.dancer@gmail.com








lunes, 16 de junio de 2025

MI PRIMER CERTAMEN DE DANZA DESPUÉS DE MUCHOS AÑOS: Gané el 1ero Premio en la categoría "Free Dance Adultos"

 




Este fue mi baile


¡Hola!

Mi retorno a la danza se fue armando entre lo artístico, lo casual y lo funcional.

La primera vez que bailé al estilo iraní etno-contemporáneo fue casi sin pensarlo: la canción la generó SUNO, la plataforma de IA generadora de música. Se trata de una melodía iraní contemporánea con mucha profundidad. La letra, además, está cantada en farsi. Elegí de entre las primeras que salieron, me puse un vestido fluido que sentí como piel… y la danza brotó. Así, simplemente, desde el alma.


No fue solo casualidad. Yo venía estudiando a referentes de estilo persa clásico, sobre todo los brazos, las manos, la disociación. Para mí, era un muy buen complemento a las técnicas que conocía previamente. Este estilo es sutil y elegante y quise estudiarlo con mayor profundidad. De todos modos, mi base emocional y técnica siempre estuvo más cerca de lo centroasiático, especialmente de lo afgano. Y, como mencioné en otras oportunidades, con base en formación en danza clásica académica.


No siempre es sencillo que la música afgana llegue a Argentina. Y, cuando llega, muchas veces resulta complejo gestionar los permisos o derechos correspondientes. La música que aparece en mis reels y shorts proviene de la diáspora afgana o de artistas de Pakistán. Ante esta dificultad, recurrí a una herramienta de inteligencia artificial para generar la música de esta coreografía. En este caso, elegí SUNO FREE; las políticas del momento (y también las actuales) no permiten el uso comercial de este material. Sin embargo, necesitaba la música con urgencia para presentar la obra en el certamen y fue la alternativa más práctica para ese contexto. Este registro forma parte de mi archivo artístico y refleja una etapa específica de mi recorrido creativo.


En determinado momento, se me presentó la oportunidad de bailar en un certamen en Buenos Aires, Argentina, y, elegí dos temas musicales generados por la mencionada IA. Y, la fotografía que comparto aquí, se corresponde con la danza que ganó el 1er Premio en su categoría: FREE DANCE SOLISTA ADULTOS. En este tipo de eventos, las danzas étnicas de la Ruta de la Seda no tienen una categoría propia, dado que no son conocidas. Por eso, ingresé como concursante en dicha categoría más general. Después de todo lo vivido (con repercusiones aún hoy) me sentí feliz y orgullosa de mi característica humana especial: MI RESILIENCIA A TODA PRUEBA. Que nunca fue una elección: tuve que desarrollarla sin que me quedara otra opción. 


También hay una decisión funcional. Soy una persona adulta, y aunque tengo una base sólida en ballet y danza contemporánea, sé que estudiar persa clásico con profundidad me llevaría, al menos, un año. Y yo necesito seguir bailando hoy. Porque, para mí, BAILAR ES UNA NECESIDAD VITAL. Estuve alejada de la danza por motivos ajenos a mi voluntad. Y, entonces, prefiero no detenerme en lo que aún no domino, sino fluir con lo que ya vibra en mí. Y, bailar danza iraní etno-contemporánea, me sale naturalmente. No se trata de "no querer esforzarme". Yo convivo con Síndrome de Sensibilización Central. La sobrecarga física, emocional y/o cognitiva, desencadena síntomas de intensos dolores físicos. A veces, absoluta niebla mental.


Por eso me inscribo en esta línea, no en el sentido de certámenes, sino en el sentido vital:

-Una danza que me permite expresarme hoy, mientras sigo formándome.

-Una danza que honra lo persa y lo oriental, pero que me abraza con libertad.

-Una danza que no espera validación externa ni sigue modas, pero nace con verdad.


Esto es lo que les puedo compartir sobre la elección de este tema musical. 

Los leo en los comentarios...

Gracias!!!


© Salwa Jan Dancer. 2025. Los derechos de la coreografía quedan reservados.


Sobre mí:

-YouTube: https://www.youtube.com/@DanzasAfganasSalwa/

-Instagram: https://www.instagram.com/danzasafganasenargentina/

-Clases, Workshops, Eventos y Conferencias: salwa.jan.dancer@gmail.com


LES VUELVO A AGRADECER A MIS SEGUIDORES, QUE SON POQUITOS, PERO SON REALES Y ME BRINDAN AMOR Y PAZ EN MI CORAZÓN.





jueves, 17 de abril de 2025

SALWA BAILA UNA DANZA PASHTUN (Afganistán y Pakistán):un short de regalo




 

Salwa Jan Dancer bailando

Hola, queridos lectores.

Hoy quiero compartir con ustedes uno de los primeros shorts que publiqué en mi canal de YouTube. Es un trabajo al que le tengo un cariño muy especial, porque fue uno de los primeros que filmé junto a quien fuera mi compañero artístico en ese momento, durante una etapa muy significativa del proyecto.

La música pertenece a una versión contemporánea de "Naray Baran", un clásico del repertorio tradicional pashtun, reinterpretado por el cantante Wajid Layaq, quien acredita esta versión a Zeek Afridi. La letra, escrita en idioma pashto, desarrolla un antiguo tópico amoroso propio de esta tradición musical.

Mi propuesta coreográfica no busca reconstruir una danza tradicional de manera literal. Se trata de una creación personal dentro de un lenguaje etno-contemporáneo, inspirado en el universo cultural pashtun. La música conserva su raíz étnica, mientras que el movimiento incorpora elementos de la danza contemporánea y de otras experiencias corporales que forman parte de mi recorrido artístico.

El vestuario también responde a esa misma intención: es una inspiración libre y respetuosa, pensada para acompañar el clima poético de la obra y no como una reproducción de la indumentaria tradicional.

Como muchos saben, YouTube limita los shorts a sesenta segundos. Por eso este pequeño fragmento funciona como una invitación a acercarse a una música y a una cultura que despertaron en mí una profunda admiración y un enorme deseo de seguir aprendiendo. Fue parte de mi vida y de un amor muy profundo. Y, es mi deseo compartir en este blog para hispanohablantes lo que puede despertar el amor, la contención y la recuperación, después de múltiples adversidades.

El original fue filmado para la plataforma Instagram y se encuentra aquí https://www.instagram.com/p/DGdZb0sRbsF/

Luego, comencé comencé un canal de YouTube. Desde esta plataforma es desde donde pueden ver ustedes el short embebido, aquí, en este blog. La diferencia, es que, en aquel momento, en Instagram cada reel duraba noventa minutos y mi coreografía se puede observar a partir de esa diferencia. Pero, la decisión depende de cada uno de ustedes. 

Convivo con una condición crónica de salud, por lo que elegí construir este proyecto a mi propio ritmo. Mi intención es compartir arte, cultura y experiencias que me resultan valiosas. Si el contenido les gusta y desean acompañarme en este camino, será una enorme alegría contar con ustedes.


Canal de YouTube: https://www.youtube.com/@DanzasAfganasSalwa/

Instagram: https://www.instagram.com/danzasafganasenargentina/

Contacto: salwa.jan.dancer@gmail.com


Descargo de responsabilidad

La obra musical utilizada en el short fue publicada por el cantante Wajid Layaq en su canal oficial de YouTube. Según la información proporcionada por el propio intérprete, esta versión acredita a Zeek Afridi y se basa en el clásico pashtún "Naray Baran".

Esta publicación tiene fines exclusivamente culturales, educativos y de difusión artística. No pretende atribuirse derechos sobre la obra musical original ni sustituir su visualización en la plataforma oficial de su intérprete.

Si usted es titular de derechos sobre el material mencionado y considera necesaria alguna aclaración, crédito adicional o la remoción de esta publicación, puede comunicarse a través del correo de contacto indicado más arriba.


Coreografía: © Salwa Jan Dancer – 2025. Todos los derechos de la coreografía reservados.


jueves, 27 de marzo de 2025

DANZA DE KAZAJISTÁN: Tradición y Modernidad en Movimiento


 

Bailarina solista de danza kazaja


Continuando este recorrido por las danzas de Asia Central, hoy comparto una presentación que me llamó la atención por la delicadeza de su interpretación y por el equilibrio que logra entre tradición y modernidad.

La bailarina luce un vestuario inspirado en la tradición de Kazajistán, con detalles que evocan la riqueza de su patrimonio cultural. Sin embargo, la propuesta escénica va más allá de una recreación folclórica: la coreografía incorpora recursos propios del ballet académico y de la danza contemporánea, integrándolos con gran naturalidad a un lenguaje de movimiento que conserva una fuerte identidad centroasiática.

Uno de los aspectos que más me impresionó fue la calidad técnica de la intérprete. La amplitud y el control de sus movimientos, la flexibilidad, los giros, el equilibrio y la musicalidad se combinan con una presencia escénica elegante y serena. Sus brazos, especialmente fluidos y expresivos, recuerdan a otras tradiciones de la Ruta de la Seda, donde el movimiento continuo de las manos y los brazos ocupa un lugar fundamental en la construcción de la danza.

Es interesante observar cómo, en distintas regiones de Asia Central, conviven las tradiciones locales con influencias provenientes de la formación académica en ballet. Lejos de perder su identidad, muchas propuestas actuales encuentran una forma de dialogar con ambos lenguajes, dando lugar a creaciones que respetan sus raíces y, al mismo tiempo, expresan una sensibilidad contemporánea.

Al recorrer los comentarios del video original, encontré una palabra que se repetía con frecuencia: "elegante". Otros espectadores expresaban el orgullo que les producía ver una artista representando de esa manera la cultura kazaja. Creo que esas impresiones reflejan muy bien lo que transmite esta interpretación: belleza, refinamiento y un profundo respeto por su herencia cultural.

Ese diálogo entre tradición y creación artística es, justamente, uno de los aspectos que más disfruto al investigar las danzas de la Ruta de la Seda. Cada país posee una identidad propia y, al mismo tiempo, comparte con sus vecinos siglos de intercambios culturales que siguen vivos en la música, el vestuario y el movimiento.


Nota

Esta publicación tiene un propósito exclusivamente cultural y de divulgación. La información presentada se basa en la observación de la interpretación compartida y en el estudio personal de las danzas de Asia Central. Cuando no existen datos oficiales sobre determinados aspectos de la obra —como la composición musical o la propuesta coreográfica específica— se procura describir únicamente los elementos que pueden apreciarse en la presentación, evitando atribuciones que no puedan ser verificadas.


Descargo de Responsabilidad

El video pertenece a sus autores originales y se encuentra compartido mediante las opciones de inserción habilitadas por la plataforma correspondiente.


Salwa Jan Dancer


En Instagram: https://www.instagram.com/danzasafganasenargentina/

En YouTube: https://www.youtube.com/@DanzasAfganasSalwa/

Clases, Workshops, Eventos y Conferencias: salwa.jan.dancer@gmail.com


Espero que disfruten de esta bailarina talentosa!

Espero sus comentarios!





martes, 11 de marzo de 2025

"LA DANZA COMO MANERA DE SUPERAR OBSTÁCULOS": Explorando aún más la resiliencia mediante el movimiento

 



(Imagen con vestuario afgano editada con IA)



Resiliencia, movimiento y reconstrucción personal

 

La danza no siempre aparece en los momentos perfectos. A veces llega cuando el cuerpo está cansado, cuando la energía es poca o cuando la vida obliga a reorganizar los pasos.

 

En mi camino, el movimiento fue una manera de volver a habitar el cuerpo con más confianza. No como exigencia, ni como demostración, sino como una forma de escucha. Bailar me permitió recuperar presencia, ritmo interno y una sensación de continuidad cuando muchas cosas parecían interrumpidas.

 

Cada gesto puede convertirse en una pequeña afirmación: estoy acá, sigo aprendiendo, sigo creando. La danza no borra los obstáculos, pero puede ayudarnos a atravesarlos de otra manera. A veces, un giro, una respiración, una mano que se eleva o un desplazamiento simple alcanzan para recordar que todavía hay belleza posible.

 

Este proyecto nace también de esa experiencia: la de transformar límites en lenguaje, dificultad en búsqueda, y fragilidad en una forma más honesta de presencia escénica.

 

No se trata de bailar “a pesar de todo”, como si el cuerpo fuera una máquina. Se trata de bailar con lo que hay, desde lo que somos, respetando los tiempos propios y encontrando en el movimiento una forma de resiliencia.


ACLARACIÓN: Esta entrada fue editada porque la original remitía a un momento de mi vida que considero que merece reserva e introspección. Gracias por entender.


Me despido con una frase...


"Bailar no siempre significa avanzar rápido. A veces, significa simplemente no abandonar el propio ritmo".


Más sobre mí:

-Instagram: https://www.instagram.com/danzasafganasenargentina/

-YouTube: https://www.youtube.com/@DanzasAfganasSalwa/

Clases, Workshops, Eventos y Conferencias: salwa.jan.dancer@gmail.com


Salwa Jan Dancer


jueves, 6 de febrero de 2025

"DANZAS ETNO-CONTEMPORÁNEAS": Integración de mis influencias anteriores con las danzas de la Ruta de la Seda

¡Hola! ¿Cómo están?

Les cuento a qué llamo DANZAS ETNO-CONTEMPORÁNEAS, según mi visión coreográfica.

Las danzas etno-contemporáneas son un estilo artístico que fusiona elementos de danzas tradicionales, folclóricas o étnicas con técnicas y sensibilidades propias de la danza contemporánea. Esta forma de expresión busca reinterpretar y revitalizar los movimientos, ritmos y gestos tradicionales a través de un enfoque moderno, permitiendo que la cultura y la identidad se expresen de manera innovadora y personal. A continuación, se detallan algunos aspectos que puede abarcar este término:

  1. Fusión de Tradición y Modernidad:
    Se toma como punto de partida un repertorio de danzas tradicionales—ya sean de origen persa, árabe, andino, africano o de cualquier otra cultura—y se mezcla con técnicas de danza contemporánea, como la improvisación, la exploración del espacio, la expresividad corporal y la abstracción en el movimiento. El resultado es una danza que rinde homenaje a sus raíces culturales, pero que también se adapta a las estéticas y narrativas modernas.

  2. Expresión de Identidad y Cultura:
    Las danzas etno-contemporáneas suelen ser una herramienta para explorar y expresar la identidad cultural de una comunidad o de un individuo, permitiendo cuestionar, reinventar o ampliar los significados tradicionales. Al integrar elementos contemporáneos, se abren nuevos canales de comunicación y se invita al espectador a ver la cultura desde una perspectiva renovada y dinámica.

  3. Elementos Técnicos y Estilísticos:

    • Movimientos y Ritmos: Se toman pasos, gestos, y ritmos tradicionales y se reinterpretan, adaptándolos a la fluidez y la libertad del movimiento contemporáneo.
    • Improvisación y Coreografía: Aunque puede haber estructuras coreográficas definidas, también se fomenta la improvisación como medio para explorar la conexión entre la tradición y la expresión personal.
    • Vestuario y Escenografía: Los elementos visuales, como el vestuario y la escenografía, pueden fusionar símbolos y materiales tradicionales con diseños modernos, reforzando el diálogo entre lo antiguo y lo nuevo.
  4. Contexto y Función Social:
    Este estilo no se limita a la escena artística, sino que también se utiliza en contextos educativos, terapéuticos y comunitarios. Puede funcionar como un medio para preservar la herencia cultural y, a la vez, para empoderar a las comunidades al permitirles reinterpretar sus tradiciones en el mundo contemporáneo. Asimismo, a través de la danza se pueden abordar temas sociales, identitarios y políticos, creando espacios de diálogo y reflexión.

  5. Ejemplos y Evolución:
    En la práctica, existen coreografías y compañías que han explorado esta fusión. Por ejemplo, bailarines que combinan la elegancia y precisión del ballet con la expresividad de danzas tradicionales de diversas culturas, o coreógrafos que integran movimientos folklóricos con la libertad y abstracción de la danza moderna para contar historias de migración, identidad o transformación social.

En resumen, las danzas etno-contemporáneas abarcan una amplia gama de expresiones artísticas que dialogan entre la tradición y la modernidad. Son una forma de arte que no solo preserva el legado cultural, sino que lo transforma, lo adapta y lo reinventa para resonar con las realidades y sensibilidades del presente.



Exploración coreográfica



Les comparto aquí una danza que yo denomino Etno-Contemporánea, por el enfoque que acabo de describir en la presente entrada. Fue una danza con la que gané un Primer Premio en categoría Free Dance (acerca de ese hecho muy emotivo para mí, compartiré más adelante: https://www.youtube.com/watch?v=SHPG3eiXz18


-YouTube: https://www.youtube.com/@DanzasAfganasSalwa

-Instagram: https://www.instagram.com/danzasafganasenargentina/

-Clases, Workshops, Eventos y Conferencias: salwa.jan.dancer@gmail.com


Espero sus comentarios!!!

Gracias!!!

Salwa Jan Dancer

domingo, 12 de enero de 2025

EL PODER DE LA DANZA MULTICULTURAL: Una experiencia transformadora-Salwa Jan Dancer

¡Hola!

¿Cómo están? Hoy quiero escribir sobre la importancia de la multiculturalidad en el arte coreográfico.

Como bailarina, coreógrafa y docente, entiendo que la danza tiene un poder transformador que va más allá del movimiento físico. A lo largo de mi trayectoria, fui explorando una amplia gama de estilos, cada uno con su propia riqueza cultural y técnica. Esta diversidad de danzas me permitió no solo enriquecerme como artista, sino también como ser humano, experimentando diferentes tradiciones, emociones y expresiones que me marcaron profundamente.

 

Mi Experiencia : del Ballet a Estilos Étnicos

Mi recorrido comenzó con el ballet, un arte que me enseñó la importancia de la técnica, la disciplina y la elegancia en el movimiento. Sin embargo, pronto descubrí que la danza no solo se trata de perfeccionar la técnica, sino también de conectar con las raíces culturales que cada estilo lleva consigo. Fue así como comencé a adentrarme en otras danzas, como el folklore argentino, donde la pasión y la energía de cada movimiento cuentan historias. Y, en mi formación integral, exploré más aún, como la danza contemporánea, jazz, española, eslava, entre otras.

Más tarde, incursioné en el tango, una danza cargada de historia, emociones y simbolismos. El tango me permitió conectar con un lenguaje de seducción y pasión a través del cuerpo, algo que me fascinó profundamente. Luego, me sumergí en el bellydance, una forma de danza que me permitió conectar con la femineidad, la sensualidad y la expresividad del cuerpo en un nivel muy personal. A lo largo del tiempo, fui incorporando estilos como las danzas circulares del mundo, que me ofrecieron una mirada fresca y alegre sobre cómo las danzas pueden ser una celebración de la vida y la comunidad.


La Influencia de las danzas de Europa Central, Europa del Este y de los Balcanes

Esta influencia me llega por herencia materna. Comenzó con las danzas tradicionales checas y eslovacas (de niña, Checoslovaquia era un solo país, y, algunas comunidades en Argentina, continúan unidas en asociaciones). También, cursé danzas eslavas en general, como actividad curricular. Cada paso y movimiento en estas danzas es una forma de honrar la tierra, la cultura y las generaciones pasadas. Esto me hizo experimentar una profunda conexión con la música y los trajes tradicionales, lo que me permitió comprender de manera profunda cómo la danza es un reflejo de la identidad cultural.

En mi búsqueda personal, estoy investigando con seriedad tradiciones romaníes de Europa Central, del Este y de los Balcanes. En Occidente, muchas veces estos estilos se agrupan bajo el nombre de "gypsy", aunque se trata de un universo amplio y diverso, con expresiones distintas según cada región. También existen tradiciones vinculadas a España, Turquía y otros territorios, cada uno con su propio recorrido cultural, musical y coreográfico. En mi caso, me interesa abordarlas desde el respeto, el estudio y la sensibilidad escénica, sin pretender representar oficialmente a ninguna comunidad, sino como parte de un camino artístico personal. 


La Fuerza Transformadora de las Danzas Multiculturales

Lo que realmente me conmueve de las danzas multiculturales es su capacidad de abrir mundos. La danza tiene la capacidad de trascender barreras lingüísticas, culturales y geográficas, permitiéndome conectar con la esencia de otros pueblos y tradiciones de una manera profunda y significativa. Al integrar estas influencias en mi práctica y en mi propuesta artística, voy descubriendo cómo cada estilo de danza ofrece una mirada única sobre la expresión, la conexión emocional y la comunicación a través del cuerpo.

Cada danza que fui practicando e investigando a lo largo del tiempo, me acercó a distintas músicas, gestos, paisajes y memorias, pero, también, es un reencuentro cada vez más profundo conmigo misma. 

 

Lo que Viene

A partir de este recorrido, mi búsqueda continúa hacia las danzas de la Ruta de la Seda con un enfoque cada vez más personal. Me interesa, por motivos artísticos y vivenciales, seguir explorando, y, sobre todo, transmitiendo. Estas expresiones en particular, son las que dialogan con mi formación, mi sensibilidad y mi manera de entender la danza como expresión artística, memoria y transformación.


Conclusión

Espero que esta reflexión sobre las danzas multiculturales inspire a otras personas a explorar nuevos estilos, acercarse a distintas culturas con respeto y descubrir las muchas formas en que la danza puede enriquecer la vida.




Danza y Multiculturalidad: Un Camino Artístico en Construcción


Comparto enlaces hacia mi cuenta de Instagram, donde interpreto dos danzas de tradiciones coreográficas diferentes:






Clases, Workshops, Eventos y Conferencias: salwa.jan.dancer@gmail.com

Espero tus comentarios y sugerencias...

Abrazos desde Buenos Aires...



Fusión oriental y centroasiática con orquesta en vivo

  Short de mi danza ¡Hola! Aquí, de nuevo... Esta presentación formó parte de un espectáculo realizado en Buenos Aires con acompañamiento de...