viernes, 17 de enero de 2025

Descubriendo la danza Logari: el latido alegre de Afganistán


¡Hola! 

Aquí estoy de nuevo, para escribir sobre otro estilo de danzas afganas: la danza logari (o loghari).



Fotografía de la región de Logar con bailarina de fondo

(Editada con IA)


La riqueza cultural de Afganistán suele quedar en la sombra debido a su compleja historia reciente. Sin embargo, cuando nos sumergimos en sus expresiones artísticas folclóricas, descubrimos un universo vibrante, lleno de color y resiliencia. Un ejemplo perfecto de esto es la danza Logari, un estilo único  que nos regala una explosión de energía, picardía y celebración. Si te apasionan las danzas folclóricas del mundo, acompañame a descubrir algunas claves de este estilo fascinante.


Breve contexto histórico: las raíces de una identidad

La danza Logari no es solo movimiento; es el reflejo vivo de la persistencia de un pueblo. Históricamente, Logar se encuentra en el este/sudeste de Afganistán, aproximadamente a 60 km de Kabul (la capital del país). Afganistán ha sido históricamente un territorio de cruces culturales y Logar forma parte de ese entramado diverso. El pueblo afgano ha utilizado el baile durante siglos para transmitir historias, mitos y valores comunitarios sin necesidad de palabras. El estilo Logari es hoy una forma de resistencia, como otras manifestaciones culturales. 


¿Cómo es la zona de Logar? El escenario del baile

Para entender el carácter de este baile, debemos mirar el lugar desde donde se lo asocia. La provincia de Logar se encuentra en el este de Afganistán, rodeada de majestuosas montañas y atravesada por el río Logar, lo que crea valles verdes y tierras agrícolas muy fértiles. Es una región históricamente estratégica por su cercanía con Kabul, que, como mencioné, es la capital afgana. La vida en el valle de Logar está profundamente ligada a la tierra, la agricultura y los ciclos de la naturaleza. Ese entorno rural, donde la comunidad lo es todo, moldeó la personalidad del baile: una danza conectada con el suelo, enérgica, comunitaria y muy expresiva.


La magia de su música: ¿por qué se detiene y vuelve a empezar?

Una de las características más sorprendentes y divertidas de la danza Logari es la dinámica de su música. Tradicionalmente interpretada con instrumentos como el rubab (un laúd de madera), el armonio y el dhol (tambor de doble parche), la melodía sigue un compás juguetón. Si alguna vez ves una ejecución en vivo o escuchás su música, vas a notar un fenómeno particular: la música se detiene abruptamente y, tras una breve pausa, vuelve a empezar con más fuerza. 


¿Por qué ocurre esto? El factor sorpresa

Esta dinámica musical está diseñada como un juego de complicidad entre los músicos y los bailarines. Al detenerse la música, la pausa corta la energía por un segundo para reanudar el baile con un remate mucho más rápido y dinámico. Esta dinámica permite a quien/es baila/n congelar su postura o hacer un gesto facial pícaro justo antes de que los músicos vuelva a ejecutar, desafiando su agilidad y capacidad de improvisación. Si no tuviste la oportunidad de verla aún, al final del artículo te dejo enlaces.


¿En qué contextos se bailaba tradicionalmente?

Como en toda expresión coreográfica vinculada a transmisión cultural de generación en generación, es complejo establecer fuentes exactas. En la tradición afgana los actos celebratorios se corresponden con festejos familiares y celebraciones comunitarias de cada comunidad que conforma el país. Escribiré sobre estos temas en entradas futuras.


Conclusión 

Considero que este patrimonio merece ser protegido. La danza Logari es mucho más que una secuencia de pasos técnicos y juegos de equilibrio; es un recordatorio de que la alegría también puede ser una forma de resistencia cultural. Conocerla, estudiarla y difundirla nos permite acercarnos a una dimensión festiva y artística, una identidad donde también tienen lugar el arte, la celebración y la vida comunitaria.


Te dejo enlaces externos que te pueden interesar:

-Bailarina solista en performancehttps://www.youtube.com/watch?v=TSQh1dszPoA&list=RDTSQh1dszPoA&start_radio=1


-Dúo de bailarina y bailarín en festejohttps://www.youtube.com/watch?v=7OK8Fa3cwo8


El contenido musical, coreográfico y audiovisual de referencia corresponde a sus respectivos autores y se comparte con fines educativos y de difusión cultural.


Mis redes sociales:

Instagram: https://www.instagram.com/danzasafganasenargentina/

YouTube: https://www.youtube.com/@DanzasAfganasSalwa/

Clases, Workshops, Eventos y Conferencias: salwa.jan.dancer@gmail.com


Espero comentarios y sugerencias!!!


Salwa Jan Dancer


domingo, 12 de enero de 2025

EL PODER DE LA DANZA MULTICULTURAL: Una experiencia transformadora-Salwa Jan Dancer

¡Hola!

¿Cómo están? Hoy quiero escribir sobre la importancia de la multiculturalidad en el arte coreográfico.

Como bailarina, coreógrafa y docente, entiendo que la danza tiene un poder transformador que va más allá del movimiento físico. A lo largo de mi trayectoria, fui explorando una amplia gama de estilos, cada uno con su propia riqueza cultural y técnica. Esta diversidad de danzas me permitió no solo enriquecerme como artista, sino también como ser humano, experimentando diferentes tradiciones, emociones y expresiones que me marcaron profundamente.

 

Mi Experiencia : del Ballet a Estilos Étnicos

Mi recorrido comenzó con el ballet, un arte que me enseñó la importancia de la técnica, la disciplina y la elegancia en el movimiento. Sin embargo, pronto descubrí que la danza no solo se trata de perfeccionar la técnica, sino también de conectar con las raíces culturales que cada estilo lleva consigo. Fue así como comencé a adentrarme en otras danzas, como el folklore argentino, donde la pasión y la energía de cada movimiento cuentan historias. Y, en mi formación integral, exploré más aún, como la danza contemporánea, jazz, española, eslava, entre otras.

Más tarde, incursioné en el tango, una danza cargada de historia, emociones y simbolismos. El tango me permitió conectar con un lenguaje de seducción y pasión a través del cuerpo, algo que me fascinó profundamente. Luego, me sumergí en el bellydance, una forma de danza que me permitió conectar con la femineidad, la sensualidad y la expresividad del cuerpo en un nivel muy personal. A lo largo del tiempo, fui incorporando estilos como las danzas circulares del mundo, que me ofrecieron una mirada fresca y alegre sobre cómo las danzas pueden ser una celebración de la vida y la comunidad.


La Influencia de las danzas de Europa Central, Europa del Este y de los Balcanes

Esta influencia me llega por herencia materna. Comenzó con las danzas tradicionales checas y eslovacas (de niña, Checoslovaquia era un solo país, y, algunas comunidades en Argentina, continúan unidas en asociaciones). También, cursé danzas eslavas en general, como actividad curricular. Cada paso y movimiento en estas danzas es una forma de honrar la tierra, la cultura y las generaciones pasadas. Esto me hizo experimentar una profunda conexión con la música y los trajes tradicionales, lo que me permitió comprender de manera profunda cómo la danza es un reflejo de la identidad cultural.

En mi búsqueda personal, estoy investigando con seriedad tradiciones romaníes de Europa Central, del Este y de los Balcanes. En Occidente, muchas veces estos estilos se agrupan bajo el nombre de "gypsy", aunque se trata de un universo amplio y diverso, con expresiones distintas según cada región. También existen tradiciones vinculadas a España, Turquía y otros territorios, cada uno con su propio recorrido cultural, musical y coreográfico. En mi caso, me interesa abordarlas desde el respeto, el estudio y la sensibilidad escénica, sin pretender representar oficialmente a ninguna comunidad, sino como parte de un camino artístico personal. 


La Fuerza Transformadora de las Danzas Multiculturales

Lo que realmente me conmueve de las danzas multiculturales es su capacidad de abrir mundos. La danza tiene la capacidad de trascender barreras lingüísticas, culturales y geográficas, permitiéndome conectar con la esencia de otros pueblos y tradiciones de una manera profunda y significativa. Al integrar estas influencias en mi práctica y en mi propuesta artística, voy descubriendo cómo cada estilo de danza ofrece una mirada única sobre la expresión, la conexión emocional y la comunicación a través del cuerpo.

Cada danza que fui practicando e investigando a lo largo del tiempo, me acercó a distintas músicas, gestos, paisajes y memorias, pero, también, es un reencuentro cada vez más profundo conmigo misma. 

 

Lo que Viene

A partir de este recorrido, mi búsqueda continúa hacia las danzas de la Ruta de la Seda con un enfoque cada vez más personal. Me interesa, por motivos artísticos y vivenciales, seguir explorando, y, sobre todo, transmitiendo. Estas expresiones en particular, son las que dialogan con mi formación, mi sensibilidad y mi manera de entender la danza como expresión artística, memoria y transformación.


Conclusión

Espero que esta reflexión sobre las danzas multiculturales inspire a otras personas a explorar nuevos estilos, acercarse a distintas culturas con respeto y descubrir las muchas formas en que la danza puede enriquecer la vida.




Danza y Multiculturalidad: Un Camino Artístico en Construcción


Comparto enlaces hacia mi cuenta de Instagram, donde interpreto dos danzas de tradiciones coreográficas diferentes:






Clases, Workshops, Eventos y Conferencias: salwa.jan.dancer@gmail.com

Espero tus comentarios y sugerencias...

Abrazos desde Buenos Aires...



miércoles, 8 de enero de 2025

"La Danza como Herramienta de Bienestar y Expresión Cultural": SALWA JAN y su visión sobre el Arte del Movimiento

¡Hola!

Tengo más para compartir... Todo lo que para mí, Salwa Jan, representa la danza, en sus aspectos generales, más allá de un género o estilo específicos. Aquí está mi parecer al respecto:


La danza siempre fue una de las formas más antiguas de expresión humana, transcendiendo culturas y épocas. No solo es una manifestación artística, sino que es una herramienta poderosa para el bienestar físico, mental y emocional. En sus múltiples formas, la danza permite conectar con uno mismo y con los demás, promoviendo la liberación de tensiones y el fortalecimiento de la identidad cultural.

 

Beneficios Físicos y Emocionales

El movimiento corporal que implica la danza no solo mejora la flexibilidad y la coordinación, sino que también libera endorfinas, lo que ayuda a reducir el estrés y a mejorar el estado de ánimo. Practicarla de manera regular puede ser tan efectivo como cualquier actividad física, incrementando la resistencia cardiovascular, mejorando la postura y favoreciendo la circulación sanguínea. A nivel emocional, la danza permite liberar emociones reprimidas y encontrar en el movimiento una forma de sanar. Es una de las actividades más efectivas para reducir la ansiedad, la depresión y mejorar la autoestima.


La Danza como Vínculo Cultural

Cada estilo de danza es un reflejo de una cultura, de sus tradiciones, valores e historia. Cuando se practica o se aprecia danza, no solo se está haciendo ejercicio, sino también participando en la preservación de tradiciones. La danza folklórica, las danzas tradicionales de diversas partes del mundo, y las influencias contemporáneas, permiten que los movimientos cuenten historias y compartan legados con las nuevas generaciones. La diversidad en la danza, ya sea en el flamenco, el ballet, el hip hop, o las danzas orientales, conecta a las personas con una herencia cultural rica y valiosa.

 

Expresión Personal y Creatividad

La danza también ofrece un espacio para la creatividad y la autoexpresión. Cada persona puede interpretar los movimientos a su manera, convirtiendo la danza en una manifestación única de su propia experiencia. A través de ella, se pueden explorar emociones profundas y comunicar lo que no siempre puede ser expresado con palabras. La libertad de expresión en la danza no tiene límites, permitiendo a quienes la practican encontrar su voz a través del movimiento.


Danza: Un Camino de Conexión y Autoconocimiento

La danza, más allá de ser una actividad física o una práctica artística, se convierte en un camino hacia el autoconocimiento. Al bailar, nos conectamos con nuestro cuerpo, con nuestras emociones, y con nuestra esencia más profunda. Es un espacio donde la mente y el cuerpo trabajan juntos, creando una sensación de armonía y bienestar. Para aquellos que buscan liberar tensiones, mejorar su bienestar general o simplemente encontrar un espacio de disfrute, la danza puede convertirse en una práctica transformadora.


Conclusión

La danza es mucho más que una actividad física. Es un espacio donde se encuentran el bienestar, la cultura y la autoexpresión. Ya sea como una actividad regular para mejorar la salud, como una forma de conectar con nuestra herencia cultural, o como un medio para expresar nuestras emociones más profundas, la danza ofrece una experiencia integral que nutre el cuerpo, la mente y el alma. Si aún no te aventuraste en el mundo de la danza, tal vez es el momento de hacerlo y descubrir todo lo que puede aportar a tu vida.






Comparto un short de YouTube donde bailo una danza meditativa que, por problemas técnicos, aparece muy oscura, sí. Pero, en lo personal, me dio una gran sensación de BIENESTAR...



Si querés conocer más sobre mi trabajo:



Clases, Workshops, Eventos y Conferencias: salwa.jan.dancer@gmail.com


Hasta la próxima!!!

Salwa





viernes, 3 de enero de 2025

BAILE DE BODA AFGANO: Tradición, celebración y vida cotidiana

 



Hola!!!

¿Cómo están?

En este video se ve un fragmento de una boda afgana en un salón de fiestas. No se trata de una presentación profesional ni de una coreografía escénica, sino de una escena familiar y comunitaria: hombres bailando en el centro de la pista, músicos en vivo y un clima de celebración compartida.

Participan un hombre joven, un hombre mayor y luego se suma un tercer familiar o invitado. La escena permite observar cómo ciertos pasos, gestos y formas de presencia masculina aparecen de manera espontánea en un contexto social, como ocurre en muchas culturas cuando la danza forma parte de las celebraciones.

El estilo recuerda a formas tradicionales de la región de Asia Central (Afganistán), con influencias de Asia del Sur (algunas comunidades de Pakistán e India). Como mencioné, no es una danza "de escenario", sino una forma viva de bailar en comunidad.

En lo personal, me interesa compartir este tipo de registro porque muestra una imagen cotidiana y festiva de Afganistán y su diáspora: música, familia, salón, celebración, pasos tradicionales y adaptación contemporánea. Lejos de los estereotipos más difundidos, aquí aparece la danza como parte de la vida social. 

El video embebido pertenece a su canal o autor original. Esta publicación lo comparte únicamente con fines culturales, educativos y de apreciación artística.


Para conocer más sobre mi trabajo artístico:

Instagram: https://www.instagram.com/danzasafganasenargentina/

YouTube: https://www.youtube.com/@DanzasAfganasSalwa/




Clases, Workshops, Eventos y Conferencias: salwa.jan.dancer@gmail.com


Disfruten del baile y espero sus comentarios!!!




miércoles, 1 de enero de 2025

Información sobre Clases de Danzas de la Ruta de la Seda en Línea y Presenciales... ¡No dejes de participar!

 🌟 SALWA JAN: Clases de Danza Persa y Pashto Online y/o Presenciales 🌟


Explorá la riqueza de las danzas tradicionales de la Ruta de la Seda con SALWA JAN, una bailarina étnica especializada en la expresión y técnica de las danzas pashto y persas, entre otras influencias de Medio Oriente, Asia Central y Asia del Sur (Hazaragui, Uzbekas, Tayikas, etc.). Con especial atención a eje corporal, movimiento expresivo, musicalidad y elegancia de la gestualidad (muy importante en estos estilos).


📌 Clases Online y/o presenciales impartidas por una profesora egresada del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires, Argentina. Y, capacitada in situ.

🔹 Modalidad: Google Meet en vivo (opciones grabadas disponibles). También presenciales en Buenos Aires (Argentina). 

🔹 Contenido: Técnica de pasos básicos hasta lograr mayor complejidad, movimientos expresivos y conexión con la música. Movimientos expresivos de brazos, manos y torso. Trabajo de presencia escénica e interpretación. Estilización y fusiones.

🔹 Nivel: Ideal para principiantes con o sin base previa en danza, niveles intermedios y avanzados. Clases especiales para bailarines/as de Bellydance, Bollywood, fusiones orientales, ballet, danza contemporánea y otras técnicas. 


🎭 También se ofrecen presentaciones para eventos culturales y empresariales, workshops y conferencias.


📅 Horarios flexibles.


📩 Escribime para más información a: salwa.jan.dancer@gmail.com


Una experiencia para explorar la danza desde la presencia, la sensibilidad musical y el disfrute del movimiento.







SALWA JAN DANCER


En Instagram: https://www.instagram.com/danzasafganasenargentina/

En YouTube: https://www.youtube.com/@DanzasAfganasSalwa/

sábado, 28 de diciembre de 2024

La Elegancia del Qatagani: Una danza del norte afgano en mi propio cuerpo



 

Fotografía de Salwa Jan Dancer
(Modificada por IA)



¡Hola!

Hoy les quiero compartir sobre un estilo coreográfico interesante: el Qataghani.

El Qataghani toma su nombre de Qataghan, una antigua región del norte de Afganistán que, en 1964, fue dividida en las actuales provincias de Baghlan, Kunduz y Takhar. Aunque hoy ya no existe como provincia administrativa, el nombre sigue vivo en la memoria cultural, especialmente a través de la música y la danza.

En el ámbito artístico, “qataghani” suele asociarse con un estilo festivo, ágil y expresivo del norte afgano. Su musicalidad tiene una energía particular: luminosa, elegante, vivaz. No es una danza solemne, pero tampoco superficial. Tiene algo de celebración, algo de gracia femenina, algo de juego escénico y algo de memoria regional.

Esta entrada nace de una versión más personal. La imagen que acompaña el texto me representa con un vestuario inspirado en la tradición de esa zona: tonalidades contrastantes, detalles ornamentales y un velo verde que cae sobre la figura como un acento de color. No se trata de una reconstrucción museística, sino de una interpretación artística desde mi recorrido como bailarina. Sobre una fotografía personal, solicité a la IA ChatGPT que realizara la modificación. Los vestuarios con los que cuento en este momento se corresponden con otras regiones del país.

También comparto un reel en el que bailo un qataghani contemporáneo: “Amelak” de Jawid Sharif. Es una canción actual, no una pieza antigua, y justamente por eso me interesa. Muchas danzas tradicionales no permanecen congeladas en el tiempo: viajan, se transforman, aparecen en videoclips, redes sociales, fiestas, diásporas y nuevas formas de escena.

En mi caso, el Qataghani aparece como una línea de trabajo dentro de mi investigación coreográfica sobre danzas afganas, persas y de la Ruta de la Seda. Me atrae su delicadeza, pero también su vitalidad. Me permite unir brazos expresivos, desplazamientos suaves, presencia escénica y una energía femenina que no necesita imponerse para ser fuerte.

En mi versión personal en formato reel hay incluso un pequeño accidente de vestuario: hacia el final, la topi (próximamente escribiré sobre vestuario y joyería también) se desprende y casi se cae. Podría haber descartado ese momento, pero también forma parte de la verdad del baile. La danza no siempre ocurre en condiciones perfectas. A veces el cuerpo resuelve, el gesto continúa y la escena conserva su belleza justamente porque está viva. Mi vestuario azul presenta sobriedad. No obstante eso, estoy pensando en potenciarlo con mayor ornamentación, aunque sin excesos.

La versión que comparto está bailada sobre “Amelak”, una canción de Jawid Sharif editada en el año 2000. No se trata de una pieza folclórica tradicional en sentido estricto, como ya mencioné, sino de una canción afgana contemporánea, con sonoridad pop y una base rítmica que conserva vínculos con el repertorio festivo del norte afgano. Justamente por eso me interesa: porque muestra cómo una sensibilidad regional puede seguir viva en formatos actuales, atravesando escenarios, fiestas, redes sociales y nuevas formas de danza. El estribillo repite "Amelaket ba gardan". Significa "Tu collar alrdedor del cuello" y da cuenta del vaivén que produce la joyería tradicional afgana femenina al bailar. 

En esta interpretación no busco reconstruir una tradición de manera prescriptiva técnicamente, sino dialogar con ella desde mi propio cuerpo, mi formación y mi camino artístico. El Qataghani, para mí, reúne elegancia, vitalidad y una alegría particular que me permite seguir explorando las danzas afganas desde una mirada personal, respetuosa y viva.

Gracias por acompañar este recorrido. Seguimos explorando danzas, músicas e imágenes de la Ruta de la Seda, siempre desde una mirada artística y personal.

¡Espero sus comentarios!

Salwa Jan Dancer


Para ver mi versión en movimiento, comparto aquí el enlace al reel: https://www.instagram.com/reel/DU667kQj6Eg/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA==




Versión original de la pista musical en YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=s6VvxVDoss4&list=RDs6VvxVDoss4&start_radio=1


Los créditos musicales y audiovisuales corresponden a sus respectivos autores. Esta entrada se comparte con fines de difusión cultural, investigación coreográfica y archivo artístico personal.


Contacto directo (Clases, Workshops, Eventos y Conferencias): salwa.jan.dancer@gmail.com




miércoles, 25 de diciembre de 2024

DANZA PERSA-Mi interpretación de Danza Persa Estilo Tradicional o Clásico (Salwa Jan Dancer)



¡Hola!

En este breve short de un minuto les comparto mi versión de una danza persa en versión etno-contemporánea. Decidí denominarla así porque los movimientos que realizo se inclinan hacia la danza persa clásica. Pero, el autor de la pieza, Bijan Mortazavi, es un reconocido músico iraní nacido en el Siglo XX. 
 
El vestuario no es exactamente el tradicional que pueden haber observado en la primera danza de la entrada anterior. Sin embargo, la falda y la estética general, dan cuenta de mi intención de resignificar este subestilo, con los recursos disponibles. 

Yo no soy experta en danza persa clásica. Me inclino más hacia la danza iraní contemporánea, con mi imprompta de formación en ballet. En el reel ya compartido aquí  https://www.instagram.com/p/DT53mNdkSwp/ se puede observar claramente. 

De todos modos, mi interés va in crescendo y continúo mi formación. La danza persa clásica, actualmente, no es prioridad. Dentro del espectro de lo que se denomina danzas de la Ruta de la Seda, me inclino más hacia los estilos pashtun y tayico. Como vimos, lo que se llamó Ruta de la Seda fue un camino donde convivieron diversas culturas y se influenciaron artísticamente las unas a las otras. En el blog puedo compartir acerca de todas estas influencias; pero, la danza se vivencia corporalmente. Y, el cuerpo tiene límites. La afinidad hacia algunas técnicas y estilos es personal y subjetiva.

No obstante, el estilo iraní que se baila hoy en día, me resulta atractivo, y, espero poder profundizar más en él. En este momento, mi interés se encuentra, como ya he mencionado en entradas anteriores, en la formación de un Grupo de Danzas, y, la danza persa  iraní podrían estar presentes en algunas coreografías.

Espero que disfruten de mi aporte. Me hace feliz compartir lo que investigo y corporalizo. 



ACTUALIZACIÓN: CONTINÚA LA BÚSQUEDA DE INTEGRANTES PARA LA FORMACIÓN DEL GRUPO DE DANZAS. NO HAY LÍMITE DE EDAD. ES UNA ACTIVIDAD NO LUCRATIVA Y CON EL OBJETIVO DE DAR VISIBILIDAD A EXPRESIONES COREOGRÁFICAS POCO FRECUENTES O NULAS EN ARGENTINA

Los créditos musicales, corográficos y audiovisuales corresponden a sus respectivos autores. Este material se comparte como referencia cultural. Para ver contenido propio de Salwa Jan, accedan a:





Fusión oriental y centroasiática con orquesta en vivo

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