Mostrando entradas con la etiqueta INSTAGRAM. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta INSTAGRAM. Mostrar todas las entradas

lunes, 22 de junio de 2026

ENCUENTROS CENTROASIÁTICOS: Una puerta a la Ruta de la Seda

 


Encuentro Centroasiático

Salwa Jan Dancer


¡Hola!

Aquí volví. Después de unos días de reposo, y, antes de continuar con la curaduría del blog, presento una nueva actividad, que, a algunas personas les puede resultar de interés.


ENCUENTROS CENTROASIÁTICOS

En el flyer de difusión que pueden ver arriba, está escrito en singular. Pero, ¿por qué en una misma entrada coloco este subtítulo en plural? La respuesta es sencilla: una sola reunión cordial puede devenir en encuentros con continuidad, dado que Asia Central es un universo inagotable.


Mi propuesta es una invitación a mirar, conversar y aprender sobre culturas que muchas veces aparecen envueltas en prejuicios, imágenes incompletas o preguntas sin respuesta.


Hablaremos de danza, música, vestimenta, uso del velo, roles de género, espiritualidades, tradiciones, memorias migrantes, lenguas, cruces históricos y vida cotidiana en distintas culturas de Asia Central y regiones cercanas.


No se trata de una clase académica cerrada, sino de un espacio de acercamiento sensible: para preguntar, comparar, desarmar confusiones y descubrir matices.


A veces, los prejuicios surgen por desconocimiento. Y, mi intención es la difusión cultural y educativa, abierto al diálogo, la sensibilidad y la curiosidad.


Esta propuesta no es para bailarines/as solamente. Se hace extensiva a cualquier persona interesada en descubrir la Ruta de la Seda desde un criterio abierto y no reduccionista. Sin negar la complejidad de influencias externas a lo puramente cultural, dado que dichas influencias sí afectan al arte, la cultura y la educación.


Me baso en Afganistán y los países de Asia Central: Azerbaiyán, Tajikistán, Uzbekistán, Kazajistán, Turkmenistán y Kirguistán. También abarco regiones vinculadas histórica y culturalmente, como Irán, Pakistán occidental, algunos cruces con el norte de la India y zonas del Cáucaso y los Balcanes. 


Desde Argentina, con respeto, curiosidad y mirada artística.


Modalidad posible: presencial o virtual.


"EL OBJETIVO ES ABRIR UNA PUERTA Y NO CERRAR UNA DEFINICIÓN"


Si te interesa, contactame: salwa.jan.dancer@gmail.com


Más sobre mi trabajo:

-Instagram: https://www.instagram.com/danzasafganasenargentina/

-YouTube: https://www.youtube.com/@DanzasAfganasSalwa


Espero que te sumes!!!

lunes, 8 de junio de 2026

SILK STEPS BALLET: Una nueva propuesta de danzas de la Ruta de la Seda en Buenos Aires

 ¡Hola!

Estoy trabajando mucho en mi proyecto de difusión cultural de danzas afganas y otras expresiones coreográficas de la Ruta de la Seda.

Si bien continúo dictando clases en formato presencial, en línea y recibo propuestas para eventos culturales, sociales, institucionales, corporativos y solidarios, mi principal objetivo es formar un grupo de danzas para continuar con mi legado artístico.

SILK STEPS BALLET puede parecer muy formal. Pero, nada más alejado de eso. El significado es "El ballet de los Pasos de Seda". Y, la búsqueda se centra en cualquier persona, con o sin experiencia previa, que desee probar estilos de danza distintos. 

En una primera etapa, comenzaríamos con encuentros para el acercamiento gradual a estos estilos coreográficos. La idea es trabajar pasos simples, musicalidad, gestos, desplazamientos, uso expresivo de brazos y manos, y, pequeñas secuencias inspiradas en danzas pashto, centroasiáticas y de la Ruta de la Seda.

Me gustaría abrir un espacio para explorar, aprender y ver quiénes resuenan con esta búsqueda.

¿Dónde se harían las presentaciones y shows? En Buenos Aires existen múltiples espacios posibles para este tipo de propuesta: encuentros culturales, eventos de danzas étnicas, festivales vinculados a colectividades, jornadas artísticas, muestras, celebraciones comunitarias y espacios independientes.

Además, este tipo de actividades no se limita a la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. En todo el país se realizan eventos relacionados con las diversas colectividades que forman parte de la vida cultural argentina.

Argentina es un país multiétnico y multicultural, con una historia atravesada por migraciones, encuentros y tradiciones diversas. En ese contexto, mi intención no es competir con otros grupos o estilos, sino sumar una mirada nueva: acercar al público danzas inspiradas en las que se bailan en los países que conformaron la Ruta de la Seda, con especial atención a expresiones pashto, centroasiáticas y etno-contemporáneas. 

Por el momento, los encuentros se realizan en el día y horario que figuran en el flyer que está a continuación, con la posibilidad de extendernos media hora más. Eventualmente, esto podría ajustarse.





Podés ver más sobre mí en mis redes sociales y solicitar videos de referencia de otros grupos de estos estilos de danzas...







Gracias por difundir y no dejes de contactarme!!!

miércoles, 27 de mayo de 2026

Mi Rincón de Danzas: un espacio para volver a empezar

¡Hola!

Un nuevo regreso para mí hoy.



RINCÓN DE DANZAS

Hay imágenes que no son solamente imágenes. Hay pequeños rincones que no son solamente decoración. Para mí, este Rincón de Danzas representa mucho más que un lugar bonito: es una forma de recordar quién soy, de honrar mi camino y de volver a empezar cada vez que hace falta.

En este espacio conviven mis nuevas fotos de danza, mi nombre artístico, Salwa Jan Dancer, y un premio que llegó en un momento muy significativo. El año pasado, subí a un escenario después de mucho tiempo. Demasiado. Participé de dos certámenes en los cuales obtuve dos primeros premios y varias menciones, pero más allá del reconocimiento, lo que más valoro es lo que esos momentos simbolizaron: la posibilidad de seguir bailando, creando y expresándome desde el corazón.

La danza, para mí, siempre fue una forma de lenguaje. A veces habla de alegría, a veces de búsqueda, a veces de identidad, y muchas veces de resiliencia. Bailar también puede ser una manera de atravesar etapas difíciles, de transformar la fragilidad en movimiento y de encontrar belleza aun cuando el camino no es sencillo.

Estas fotos nuevas tienen un valor especial porque muestran distintas facetas de mi recorrido: la danza escénica, la inspiración en culturas y tradiciones, la memoria de mi formación, y también el deseo de seguir explorando. No son solamente registros visuales: son huellas de un proceso artístico y personal.

Mi Rincón de Danzas es, entonces, un pequeño altar cotidiano al movimiento, a la constancia y a la esperanza. Un recordatorio de que siempre se puede empezar de nuevo, aunque sea de a poco, aunque sea con otro ritmo, aunque sea desde un lugar más íntimo.

Muchos saben mi historia personal. Otros, no la conocen. Lo que puedo decir es que mi vida no fue nada sencilla. Muchos obstáculos en mi camino y una red de apoyo pequeña, pero íntima y amorosa. Sin embargo, como artista, mi sensibilidad hace que cada día sea un nuevo desafío y dicho desafío se aloja en mi cuerpo danzante.

Agradezco cada paso, cada aprendizaje, cada imagen y cada oportunidad de compartir mi danza. Este espacio nace desde lo que siento en mi corazón: el deseo de seguir creando, seguir bailando y seguir encontrando belleza en el camino.


Salwa Jan Dancer
Danzas étnicas, inspiración cultural y expresión artística desde Buenos Aires.

Abajo dejo mis enlaces a YouTube e Instagram, donde vas a poder ver más sobre mi trabajo:






Clases, Workshops, Eventos y Conferencias: salwa.jan.dancer@gmail.com


CONTINÚA ABIERTA LA CONVOCATORIA PARA FORMAR EL GRUPO DE DANZAS ÉTNICAS "SILK STEPS BALLET". NO ES NECESARIO TENER CONOCIMIENTOS PREVIOS. CONSULTAME AL CORREO ELECTRÓNICO DE REFERENCIA.

Feliz Eid al Adha para quienes festejen!!!

Bendiciones según sus creencias!!!




domingo, 17 de mayo de 2026

Pequeñas rutas de belleza: Mi nueva etapa

¡Hola!

Aquí regreso.

A veces una búsqueda artística empieza con algo muy simple: una música, una imagen, una tela, un color, una danza vista de lejos.

En este espacio me gusta reunir fragmentos de esos caminos: danzas, culturas, músicas, paisajes e inspiraciones que llegan desde lugares como Asia Central, Afganistán, Irán, Pakistán, Europa del Este y otros rincones del mundo.

No siempre se trata de explicar todo. A veces alcanza con abrir una puerta, mirar una imagen, escuchar un ritmo o dejar que una danza nos acerque a una cultura lejana.

Este blog seguirá creciendo de a poco, como un pequeño archivo de belleza, movimiento y curiosidad.

En estos días, compartiré mis nuevos cuadros en mi RINCÓN DE DANZAS. Estos representan mi etapa actual. Los anteriores pertenecían a la antigua Salwa, la que bailaba ballet y soñaba con lo que no pudo ser.

Pero, sigo siendo yo. Sigo existiendo. Sé que la vida no es sencilla. Cuando bailo, me siento libre. Cuando escribo, plasmo emociones. ¿Y las imágenes? Esa es la sorpresa. Acá abajo pueden ver una caricatura que hice con asistencia de IA. Yo dibujaba muy bien de chiquita. Los adultos se asombraban de mis dibujos. Con el tiempo, esa habilidad se fue perdiendo. ¿Por qué? Por razones debidas a heridas de infancia (y adolescencia). No de las que hablan psicólogos (por más prestigio que tengan) o influencers. De heridas de infancia y adolescencia reales y concretas que dolieron y duelen mucho. Demasiado. El devenir fue el dolor crónico y muchas pérdidas posteriores. ¿Y qué gané? El amor. Sí. Nada más y nada menos. El amor.



CARICATURA DE SALWA JAN DANCER GENERADA POR IA

(ChatGPT)


Próximamente, compartiré más acerca de mis clases y próximos eventos.

Gracias...


Contacto directo: salwa.jan.dancer@gmail.com

Instagram: https://www.instagram.com/danzasafganasenargentina/

YouTube: https://www.youtube.com/@DanzasAfganasSalwa/









sábado, 21 de marzo de 2026

SILK STEPS BALLET: proceso, búsqueda y convocatoria de Salwa Jan Dancer

 ¡Hola!

Ya compartí hace unos días que estoy retomando el blog. Creo haber mencionado que surgieron ciertos problemas técnicos que se encuentran en vías de solución. 

Lo que quiero transmitir aquí son algunas novedades.

1- Como siempre, continuaré filmando fragmentos de danzas afganas y otras influencias de la Ruta de la Seda en mi Rincón de Danzas. Es mi propio espacio en Buenos Aires, Argentina.



A las fotos antiguas como bailarina de ballet y estos Primeros Premios Actuales, agregaré fotografías tomadas recientemente


2-Aquí, en el blog, tengo pensado iniciar series vinculadas a algunos temas específicos de los cuáles se conoce poco en estas regiones. 

a-Vinculaciones de la Ruta de la Seda con comunidades romaníes y sus aportes e influencias coreográficas.

b-Danzas rituales preislámicas de pueblos nómades que habitaban Asia Central. Desde bailes con energía dinámica, festiva, rápida, percusiva, expansiva, que seguían ritmos de la naturaleza, hasta danzas  con energía introspectiva (más ritual / trance), repetitiva, más lenta o sostenida, con foco interno.

c-Serie de danzas tradicionales de la Ruta de la Seda: Cuando llega el Islam, muchas prácticas rituales se transforman (iré detallando cómo). Algunas quedan como folklore (son las que iré bailando y publicando de manera completa aquí). En ciertos lugares de la región, aparece el misticismo sufí.


Concretar este objetivo lleva tiempo y energía. Es mi proceso de danza individual y personal. He atravesado (y sigo atravesando) por situaciones muy adversas, y, poder ir construyendo una metodología terapéutica basada en mis conocimientos, pero, sobre todo, en mi experiencia personal, no es un camino sencillo.

Es un proceso que se va dando de a poco, respetando los tiempos reales del cuerpo y de la vida.


En cuanto al proyecto coreográfico en sí, comenzó de a dos: SILK STEPS DÚO.

Por razones personales, mi compañero tuvo que alejarse, y, a partir de ahí, el proceso tomó otro rumbo. Soy SALWA JAN DANCER, bailarina solista. 

Publico CLASES, sí. Pero, mi objetivo es que el proyecto sea compartido y volvamos a ser SILK STEPS DÚO. ¿Y por qué no SILK STEPS BALLET? Por eso realizo esta CONVOCATORIA. Podés sumarte para bailar, filmar, colaborar con el vestuario, o, del modo que prefieras, porque sos valioso/a y muy bienvenido/a para acompañarme.




Gracias al espacio Depósito de Ideas, Tres Arroyos 1200 CABA, Argentina. El horario en que me encuentro allí es Viernes de 18 a 19 hs. Pueden desarrollarse futuros encuentros, bailes, obras y sueños. Su link a Instagram lo encontrás desde mi cuenta, que se encuentra clickeando el logro de abajo.




Para más novedades, escribime por mail


Las danzas que bailo e investigo suelen desarrollarse en contextos culturales y comunidades islámicas. En estos últimos tiempos se realizaron dos festejos importantes: Ramadán y Nowruz. Si te interesa, podés leer la entrada que escribí el año pasado acerca del tema el día 19/3/2025.


Instagram: https://www.instagram.com/danzasafganasenargentina/

YouTube: https://www.youtube.com/@DanzasAfganasSalwa/

Nos vemos pronto!

Muchas gracias por acompañarme!

Salwa💓💓💓💓





sábado, 24 de mayo de 2025

TAYIKISTÁN: La elegancia de las bailarinas de Pamir


 

En nuestro viaje por las fascinantes danzas de la Ruta de la Seda, hoy nos detenemos en una joya coreográfica que evoca la serenidad y la gracia de las altas montañas: la danza tayika/pamiri , bellamente interpretada por Nilofar Dadikhuda y Amyna Kanji en el video de la canción "Gul Ba Ruit".

Desde el primer instante, la conexión entre Nilofar y Amyna es palpable. Sus movimientos fluidos y delicados se entrelazan con una sincronización casi mágica, creando un efecto espejo que realza la armonía de la danza. Observen sus expresiones : una calma profunda y una concentración intensa se refleja en sus rostros, transmitiendo una conexión espiritual con la música y la tradición. Sus sonrisas amplias dan connotación de alegría; no obstante, la belleza reside en la sutileza, en la pureza del movimiento y en la conexión íntima entre las bailarinas, cuya sincronicidad es envolvente.

Su vestimenta es un reflejo de la rica cultura Pamiri. Los trajes, creados y elegidos por Nilofar, se caracterizan por sus colores vibrantes, aunque en esta interpretación se combinan con el blanco. Las telas parecen ligeras, permitiendo la fluidez de los movimientos, y están adornadas con detalles sutiles y bordados tradicionales que brillan delicadamente con la luz. La joyería, también seleccionada por Nilofar, complementa el vestuario sin sobrecargarlo, añadiendo un toque de distinción y arraigo cultural.

Para comprender la profundidad de esta danza, es esencial hablar del Pueblo Pamiri . Los pamiris son un grupo étnico que habita principalmente en la remota y montañosa región del Pamirconocida como el "Techo del Mundo". Esta área se extiende mayormente por la provincia autónoma de Gorno-Badakhshan en Tayikistán . Debido a su geografía aislada, los pamiris han conservado muchas de sus tradiciones ancestrales, incluyendo sus lenguas, su música única y sus danzas distintivas, caracterizadas por esa elegancia contenida y una profunda conexión con la naturaleza.

Es aquí donde surge una confusión común: la diferencia entre Tayikistán como nación y los tayikos afganos . Tayikistán es un país independiente en Asia Central, y la etnia mayoritaria de su población son los tayikos . Sin embargo, una importante población de etnia tayika también reside en Afganistán, donde son el segundo grupo étnico más grande. Desde el punto de vista lingüístico, la lengua tayica, el dari afgano y el farsi iraní, son tres variedades de raíz persa. No obstante, siglos de historia separados y diferentes influencias han llevado a la evolución de distintas expresiones artísticas. La danza pamiri que vemos en el video es un tesoro cultural específico de la región del Pamir, ubicada principalmente en Tayikistán , aunque comunidades pamiris también existen en otras áreas fronterizas. Por dar otros ejemplos, también hay algunas poblaciones en regiones limítrofes de China y Pakistán.

Al observar a Nilofar y Amyna bailar al son de "Gul Ba Ruit" de Nigina Amonkulova y Fotima Mashrabova, no solo presenciamos una hermosa pieza coreográfica, sino que también nos asomamos a la rica herencia cultural de los pamiris de Tayikistán, un legado vivo que sigue encantando al mundo a través de sus pasos de seda.


Descargo de responsabilidad

Créditos:

Coreografía y bailarinas: Niloufar Dadikhuda y Amyna Kanji

Concepto: Amyna Kanji

Vestuario y joyas: Niloufar Dadikhuda

Videografía y edición: Galen Perera 

Créditos de la canción: Nigina Amonkulova; Fotima Mashrabova 


Los créditos corresponden a las autoras e intérpretes mencionadas. Este blog no se encuentra monetizado y su único propósito es la difusión cultural y educativa.
Si eres propietario, autor o intérprete de este contenido y deseas solicitar créditos adicionales o la remoción del material, puedes comunicarte con el con el correo electrónico de contacto que se adjunta abajo.
Muchas gracias por compartir y permitir que el arte y la belleza de esta danza lleguen a más personas.


Sobre mí:

-Instagram: https://www.instagram.com/danzasafganasenargentina/

-YouTube: https://www.youtube.com/@DanzasAfganasSalwa


-Clases, Workshops, Eventos y Conferencias: salwa.jan.dancer@gmail.com



Les agradezco por ser parte de este recorrido por la Ruta de la Seda. Nos queda un solo país de Asia Central. Me gustaría leer sus comentarios y que me digan qué temas, vinculados con este nicho, les gustaría que abordara por aquí.

A quiénes no les interese este contenido les agradeceré difusión: no hay mucha información sobre estas culturas en habla hispana y puede haber personas cercanas a ustedes a quienes les interese.

¡Muchas gracias!

Salwa Jan Dancer






jueves, 17 de abril de 2025

SALWA BAILA UNA DANZA PASHTUN (Afganistán y Pakistán):un short de regalo




 

Salwa Jan Dancer bailando

Hola, queridos lectores.

Hoy quiero compartir con ustedes uno de los primeros shorts que publiqué en mi canal de YouTube. Es un trabajo al que le tengo un cariño muy especial, porque fue uno de los primeros que filmé junto a quien fuera mi compañero artístico en ese momento, durante una etapa muy significativa del proyecto.

La música pertenece a una versión contemporánea de "Naray Baran", un clásico del repertorio tradicional pashtun, reinterpretado por el cantante Wajid Layaq, quien acredita esta versión a Zeek Afridi. La letra, escrita en idioma pashto, desarrolla un antiguo tópico amoroso propio de esta tradición musical.

Mi propuesta coreográfica no busca reconstruir una danza tradicional de manera literal. Se trata de una creación personal dentro de un lenguaje etno-contemporáneo, inspirado en el universo cultural pashtun. La música conserva su raíz étnica, mientras que el movimiento incorpora elementos de la danza contemporánea y de otras experiencias corporales que forman parte de mi recorrido artístico.

El vestuario también responde a esa misma intención: es una inspiración libre y respetuosa, pensada para acompañar el clima poético de la obra y no como una reproducción de la indumentaria tradicional.

Como muchos saben, YouTube limita los shorts a sesenta segundos. Por eso este pequeño fragmento funciona como una invitación a acercarse a una música y a una cultura que despertaron en mí una profunda admiración y un enorme deseo de seguir aprendiendo. Fue parte de mi vida y de un amor muy profundo. Y, es mi deseo compartir en este blog para hispanohablantes lo que puede despertar el amor, la contención y la recuperación, después de múltiples adversidades.

El original fue filmado para la plataforma Instagram y se encuentra aquí https://www.instagram.com/p/DGdZb0sRbsF/

Luego, comencé comencé un canal de YouTube. Desde esta plataforma es desde donde pueden ver ustedes el short embebido, aquí, en este blog. La diferencia, es que, en aquel momento, en Instagram cada reel duraba noventa minutos y mi coreografía se puede observar a partir de esa diferencia. Pero, la decisión depende de cada uno de ustedes. 

Convivo con una condición crónica de salud, por lo que elegí construir este proyecto a mi propio ritmo. Mi intención es compartir arte, cultura y experiencias que me resultan valiosas. Si el contenido les gusta y desean acompañarme en este camino, será una enorme alegría contar con ustedes.


Canal de YouTube: https://www.youtube.com/@DanzasAfganasSalwa/

Instagram: https://www.instagram.com/danzasafganasenargentina/

Contacto: salwa.jan.dancer@gmail.com


Descargo de responsabilidad

La obra musical utilizada en el short fue publicada por el cantante Wajid Layaq en su canal oficial de YouTube. Según la información proporcionada por el propio intérprete, esta versión acredita a Zeek Afridi y se basa en el clásico pashtún "Naray Baran".

Esta publicación tiene fines exclusivamente culturales, educativos y de difusión artística. No pretende atribuirse derechos sobre la obra musical original ni sustituir su visualización en la plataforma oficial de su intérprete.

Si usted es titular de derechos sobre el material mencionado y considera necesaria alguna aclaración, crédito adicional o la remoción de esta publicación, puede comunicarse a través del correo de contacto indicado más arriba.


Coreografía: © Salwa Jan Dancer – 2025. Todos los derechos de la coreografía reservados.


miércoles, 19 de marzo de 2025

ENTRE EL AYUNO Y LA RENOVACIÓN: Ramadán y Nowruz en las Culturas de la Ruta de la Seda


¡Hola!

¿Cómo están?

Como este blog está dedicado a las danzas de la Ruta de la Seda, hoy quiero detenerme en dos celebraciones muy importantes para muchas de las culturas atravesadas por ese antiguo entramado de caminos, pueblos e intercambios: Ramadán y Nowruz.

Aunque pertenecen a tradiciones distintas, en 2025 ambas celebraciones coincidieron en fechas cercanas. Esa cercanía en el calendario nos permite mirar, juntas, dos dimensiones muy profundas de la vida cultural de estas regiones: el recogimiento espiritual y la renovación.


Entre el ayuno y la renovación: Ramadán y Nowruz en las culturas de la Ruta de la Seda

La vasta región atravesada por la Ruta de la Seda fue un espacio de encuentro entre pueblos, lenguas, religiones, músicas, danzas y formas de celebrar la vida. En ese recorrido, que une Asia Central, Medio Oriente y Asia del Sur, conviven tradiciones islámicas, persas, túrquicas, centroasiáticas y muchas otras expresiones culturales.

Entre esas celebraciones, Ramadán y Nowruz ocupan un lugar muy especial. Ramadán es el mes sagrado del Islam, marcado por el ayuno, la oración y la comunidad. Nowruz, en cambio, es una celebración de origen preislámico vinculada al Año Nuevo persa, al equinoccio de primavera y al renacimiento de la naturaleza.

No son festividades equivalentes ni tienen el mismo sentido. Pero ambas hablan, de maneras diferentes, de transformación: una transformación interior, espiritual y comunitaria en el caso de Ramadán; y una renovación ligada a la primavera, la casa, la tierra y los ciclos de la vida en el caso de Nowruz.



Ramadán: espiritualidad, ayuno y comunidad

Ramadán es el mes más sagrado para los musulmanes. Durante este período, quienes ayunan se abstienen de comer y beber desde el alba hasta la puesta del sol. Pero el ayuno no se limita a lo corporal: también es un tiempo de oración, reflexión, solidaridad, disciplina espiritual y encuentro comunitario.

En muchas regiones vinculadas a la Ruta de la Seda, como Afganistán, Irán, Tayikistán, Uzbekistán y otras zonas de Asia Central y del Sur, Ramadán se vive con una fuerte dimensión familiar y comunitaria. Al caer el sol, el iftar reúne a familias, vecinos y comunidades para compartir la comida que rompe el ayuno.

En algunas tradiciones también aparecen expresiones musicales devocionales, recitaciones, cánticos religiosos o formas de espiritualidad vinculadas al sufismo. La danza, sin embargo, no forma parte del Ramadán como práctica religiosa. Su presencia aparece más claramente en contextos culturales, festivos o comunitarios posteriores, especialmente durante Eid al-Fitr, la celebración que marca el final del mes de ayuno.

Por eso, en relación con la danza, Ramadán puede pensarse más como un tiempo de pausa, introspección y profundidad espiritual que como una festividad de movimiento escénico. Su huella cultural está en la comunidad, en la espera, en el ritmo cotidiano transformado y en la dimensión interior del cuerpo.



Ramadán

(Imagen editada con asistencia de ChatGPT)



Nowruz: Año Nuevo, primavera y renovación

Nowruz, que suele celebrarse alrededor del 21 de marzo, marca el comienzo del Año Nuevo en muchas culturas de raíz persa y centroasiática. Su origen es anterior al Islam y se relaciona con antiguas tradiciones vinculadas al zoroastrismo, los ciclos solares, el equinoccio de primavera y el renacimiento de la naturaleza después del invierno.

Se celebra especialmente en Irán, Afganistán, Tayikistán, Uzbekistán, zonas del Cáucaso, comunidades kurdas y algunas regiones de Pakistán, entre otros lugares. Como toda celebración extendida por tantos pueblos, tiene variantes locales, nombres, costumbres y formas de festejo que cambian según cada región.

Uno de los elementos más conocidos de Nowruz es el Haft-Sin, una mesa simbólica con siete elementos que comienzan con la letra “s” en persa y que representan vida, salud, abundancia, paciencia, belleza y renovación. En Afganistán también existen costumbres propias, como el Haft Mewa, una preparación dulce con frutos secos que se comparte durante la celebración.

Nowruz es una fiesta de limpieza, comienzo y esperanza. Las casas se preparan, las familias se reúnen, se comparten comidas especiales y en muchas regiones se realizan celebraciones públicas. Allí la música y la danza tienen un lugar importante: bailes tradicionales, trajes coloridos, reuniones comunitarias y festivales al aire libre acompañan la llegada de la primavera.

En Asia Central, las danzas uzbekas, tayikas, afganas y otras expresiones regionales pueden aparecer en celebraciones de Nowruz, tanto en contextos populares como escénicos. A diferencia de Ramadán, donde predomina el recogimiento espiritual, Nowruz se abre hacia la calle, el color, la música, la fiesta y el movimiento.



Nowruz

(Imagen generada con asistencia de ChatGPT)



Danza y celebración: dos formas de habitar el tiempo

Ramadán y Nowruz muestran dos maneras muy distintas de vivir el tiempo.

Ramadán propone un tiempo de interioridad: el cuerpo se disciplina, el deseo se ordena, la comunidad se reúne al caer el sol y la espiritualidad ocupa el centro de la vida cotidiana.

Nowruz propone un tiempo de apertura: la naturaleza renace, la casa se limpia, las mesas se preparan, las familias se visitan y la música vuelve a llenar los espacios compartidos.

En las culturas de la Ruta de la Seda, ambas dimensiones conviven: la introspección y la fiesta, el silencio y el movimiento, la oración y la danza, la memoria antigua y la vida presente.

Para quienes se acerquen a estas danzas desde otros lugares del mundo, es importante comprender que cada gesto, cada música y cada celebración tiene una historia detrás. Bailar no es solamente moverse: también es escuchar un territorio, una memoria y una forma de mirar el mundo.


Conclusión: la Ruta de la Seda como puente entre tradiciones

Ramadán y Nowruz no son la misma celebración, ni pertenecen al mismo origen religioso o cultural. Sin embargo, ambas forman parte del universo simbólico de muchos pueblos atravesados por la Ruta de la Seda.

Una invita al ayuno, la oración y la reflexión.
La otra celebra el renacimiento de la primavera y la alegría de comenzar de nuevo.

Entre el ayuno y la renovación, entre la espiritualidad y la fiesta, estas tradiciones nos recuerdan que las culturas no son bloques cerrados, sino tejidos vivos. En ellas se cruzan lenguas, músicas, danzas, creencias y memorias que siguen transformándose con el tiempo.

Y quizás por eso siguen inspirando: porque nos hablan de algo profundamente humano. La necesidad de detenernos, purificarnos, reunirnos, agradecer y volver a empezar.


Díganme en los comentarios si conocían estas celebraciones y gracias por leer!!!


Mis redes sociales:

-Instagram: https://www.instagram.com/danzasafganasenargentina/

-YouTube: https://www.youtube.com/@DanzasAfganasSalwa/

-Clases, Workshops, Eventos y Conferencias: salwa.jan.dancer@gmail.com









 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

miércoles, 26 de febrero de 2025

ATTAN: Attan: la danza comunitaria que une memoria, identidad y celebración afgana


ATTAN TRADICIONAL AFGANO

 

Buenas tardes!!!

Hoy les voy a compartir acerca de una danza comunitaria y me da mucha alegría poder hacerlo...

Al leer el título, tal vez se hayan preguntado qué es ATTAN.


Les cuento que el attan es una de las danzas tradicionales más representativas de Afganistán. Se asocia especialmente con la cultura pashtun (mayoritaria en elpaís), pero con el tiempo también se convirtió en una expresión muy reconocible de identidad afgana, tanto dentro del país como en comunidades afganas de la diáspora.

 

A diferencia de otras danzas pensadas principalmente para el escenario, el attan nace y vive como una danza comunitaria. Se baila en ronda o en formación circular, con movimientos que se repiten y se intensifican poco a poco. El ritmo suele estar marcado por el tambor, y la energía colectiva va creciendo: los pasos, los giros, las palmas, los pañuelos y la música forman parte de una misma experiencia compartida.

 

En muchas celebraciones, el attan no pertenece a una sola persona. No es “la danza de una estrella”, sino una danza de grupo. Cada participante aporta presencia, alegría y pertenencia. Por eso, más que una coreografía cerrada, puede entenderse como una forma de encuentro: una manera de recordar de dónde se viene, de celebrar con otros y de mantener viva una tradición.

 

La identidad pashtun tiene una fuerte presencia en el attan: sus ritmos, su energía, su carácter circular y su relación con la celebración colectiva remiten a prácticas transmitidas durante generaciones. Sin embargo, para muchos afganos y afganas, el attan también funciona como un símbolo más amplio de la cultura afgana en general (las comunidades son varias y comparten la nacionalidad, aunque difieren en algunas costumbres, y, el attan es considerada como "danza que une"). En festividades, reuniones familiares, actos culturales o encuentros de comunidades migrantes, esta danza aparece como un puente entre memoria, música y pertenencia.

 

Existen muchas formas de bailar attan. Algunas son más tradicionales y espontáneas; otras están adaptadas a escenarios, universidades, festivales o presentaciones culturales. Puede verse bailado por varones, por mujeres, o en versiones mixtas, según el contexto social, familiar o comunitario. En todos los casos, lo más importante es su dimensión colectiva: el cuerpo se mueve con otros, dentro de un ritmo común.


En el video que presento aquí, se observa una performance en una universidad de Estados Unidos de América. Bailarines y bailarinas interpretan su danza con alegría y reciben apoyo del público. No es un grupo de baile estrictamente profesional. Pero, desde mi punto de vista, se lucen mucho y en los giros finales, sí hay virtuosismo. Como empieza lento y ritmo y melodía se aceleran de a poco, les sugiero ver el video hasta el final (la duración aproximada es de siete minutos, pero, vale la pena).

 

Mi objetivo es acercar al público hispanohablante a estas danzas con respeto, curiosidad y sensibilidad artística. Mi interés es difundir estas tradiciones de manera accesible y compartir una mirada desde la danza, el cuerpo y la memoria cultural.

 

El attan nos recuerda algo muy sencillo y profundo: hay danzas que no solo se miran. También se comparten, se heredan y se celebran.

 

Nota sobre UNESCO:

El attan fue presentado por Afganistán ante la UNESCO en 2015 para su posible inscripción en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Aunque no quedó inscripto, continúa siendo una de las danzas más emblemáticas asociadas a la cultura pashtun y a la identidad afgana.

 

Aclaración general:

Esta entrada tiene fines culturales, artísticos y educativos. Salwa Jan Dancer mantiene una mirada respetuosa hacia la diversidad de pueblos, tradiciones, creencias y costumbres. El texto no pretende representar la totalidad de una cultura ni intervenir en debates políticos o religiosos. La información se presenta de manera general y puede ampliarse con nuevas fuentes, videos y referencias en futuras entradas.

 

Descargo de responsabilidad

El video compartido en esta entrada se incluye con fines educativos, culturales y de entretenimiento, sin ánimo de lucro. Todos los derechos del contenido original —video, música, interpretación y coreografía— pertenecen a sus respectivos creadores y propietarios.


Les comparto un enlace a un attan femenino en contexto festivo:

https://www.youtube.com/watch?v=pS9f38mltcI


En mi cuenta de Instagram, comparto una versión solista de un attan tradicional remixado en foramto reel: https://www.instagram.com/p/DTvFUNZETb0/


Más en Instagram: https://www.instagram.com/danzasafganasenargentina/

Más en YouTube: https://www.youtube.com/@DanzasAfganasSalwa/

Clases, Workshops, Eventos y Conferencias: salwa.jan.dancer@gmail.com


Espero sus comentarios!!!


Salwa Jan Dancer


miércoles, 19 de febrero de 2025

TURKMENISTÁN: Danza típica de uno de los países de Asia Central (Elegancia y memoria nómada en la Ruta de la Seda)

 


¡Hola!

Aquí continuamos recorriendo la Ruta de la Seda, pero, bailando...


Primera parada: TURKMENISTÁN

La danza turcomana forma parte de las tradiciones culturales del pueblo turcomano, un pueblo de origen túrquico asentado principalmente en Turkmenistán, pero también presente en Irán, Afganistán, Uzbekistán y otras regiones de Asia Central.

Dentro del universo de las danzas de la Ruta de la Seda, la tradición turcomana tiene una identidad visual y musical muy marcada: vestidos largos, bordados, tocados, gestos delicados de brazos y manos, desplazamientos elegantes y una relación muy fuerte con la música tradicional.

 


Un pueblo de Asia Central con presencia en Afganistán

Aunque Turkmenistán es el país más asociado con la identidad turcomana, también existen comunidades turcomanas en el norte y noroeste de Afganistán, especialmente en zonas cercanas a Turkmenistán y Uzbekistán. Las estimaciones suelen ubicar a los turcomanos afganos alrededor del 2–3% de la población de Afganistán, aunque los datos étnicos del país deben tomarse siempre como aproximados.

En Afganistán, muchas comunidades turcomanas han conservado elementos de su lengua, sus tejidos, su música, sus alfombras y sus costumbres familiares. La producción textil, especialmente las alfombras y tejidos de lana, es una de las expresiones más conocidas de la identidad turcomana afgana.

 


Características de la danza turcomana

La danza turcomana suele destacarse por una expresividad contenida y elegante. Los movimientos no buscan necesariamente la espectacularidad inmediata, sino una presencia refinada, con brazos suaves, manos expresivas y una postura cuidada.

En muchas presentaciones escénicas se observan movimientos fluidos, desplazamientos moderados, giros, líneas de brazos y gestos que acompañan la música sin perder sobriedad. En algunas danzas grupales, la organización espacial y la precisión del conjunto muestran también la influencia de la formación escénica soviética, especialmente en los ballets folklóricos profesionalizados de Asia Central.

Esa influencia técnica, sin embargo, no borra la raíz folklórica: muchas coreografías conservan elementos visuales, musicales y gestuales asociados a la vida tradicional turcomana, a las celebraciones, a la comunidad y a la memoria nómada.

 


Música e instrumentos tradicionales

Uno de los instrumentos más representativos de la música turcomana es el dutar, un laúd de mástil largo y dos cuerdas, muy ligado al canto, la poesía y la tradición oral. Su sonido tiene una belleza íntima y profunda, y aparece en distintos géneros de música turcomana.

También pueden encontrarse otros instrumentos tradicionales, como el gyjak o gijak, instrumento de cuerda frotada; distintos tipos de flautas tradicionales, como el tüýdük; y percusiones o instrumentos de acompañamiento según la región y el contexto musical.

La música turcomana puede ser delicada, melancólica, festiva o ceremonial. En algunos casos acompaña danzas de celebración; en otros, sostiene un clima más narrativo o contemplativo.

 


Küştdepdi: canto, danza y celebración

Una de las expresiones más conocidas de la tradición turcomana es el Küştdepdi, una práctica que combina canto, poesía improvisada, danza y celebración comunitaria. Está asociada a buenos deseos, alegría, respeto y encuentros sociales o familiares.

No toda danza turcomana es Küştdepdi, pero mencionarlo ayuda a comprender que en la cultura turcomana la danza, la música, la palabra y la comunidad suelen aparecer muy vinculadas.

 


El video presentado

En el video que comparto aquí, se puede observar una elaboración escénica de la danza turcomana. La precisión técnica, la organización grupal y la calidad interpretativa muestran una fuerte formación teatral y académica, probablemente vinculada a la tradición de los ballets folklóricos de Asia Central.

Al mismo tiempo, la identidad cultural sigue presente en el vestuario, la música, los gestos y la atmósfera general. Esa combinación entre técnica escénica y raíz tradicional es una de las características más interesantes de muchas danzas folklóricas profesionalizadas de la región.

La fluidez se observa en la delicadeza de las bailarinas. Los bailarines ejecutan su técnica de modo más enérgico. No obstante, bailarinas y bailarines, sostienen una perfección técnica de tradición codificada por la influencia anteriormente mencionada. El vestuario sofisticado pero sin competir con la raíz étnica, y, los instrumentos musicales típicos, más el canto que acompaña, logran que el folklore se sostenga, generando una sobriedad virtuosa.

 

Esta entrada forma parte de una serie sobre danzas de Asia Central, pueblos de la Ruta de la Seda y sus vínculos culturales con Afganistán, que iré compartiendo. 

 


Descargo de responsabilidad

El video compartido en esta entrada se incluye con fines educativos, culturales y de entretenimiento, sin ánimo de lucro. Todos los derechos del contenido original —video, música, interpretación y coreografía— pertenecen a sus respectivos creadores y propietarios.

 

Este blog busca difundir, contextualizar y valorar expresiones culturales vinculadas a la danza, la música y la Ruta de la Seda desde una mirada artística y respetuosa.


Dentro del patrimonio cultural inmaterial turcomano reconocido por UNESCO se encuentran expresiones como el Küştdepdi, rito de canto y danza inscrito en 2017, y la tradición del dutar, instrumento y práctica musical inscrita en 2021. No toda danza turcomana pertenece necesariamente a esas expresiones específicas, pero estas referencias ayudan a comprender la importancia de la música, la danza y la transmisión cultural en Turkmenistán.


Si querés ver danza y música turcomana-afgana, te recomiendo este canal de YouTube:

https://www.youtube.com/@AfghanTurkmenSong


Acerca de mí:

-Instagram: https://www.instagram.com/danzasafganasenargentina/

-YouTube: https://www.youtube.com/@DanzasAfganasSalwa/


Clases, Workshops, Eventos y Conferencias: salwa.jan.dancer@gmail.com


Espero tus comentarios!!!





lunes, 10 de febrero de 2025

"BAILARINA DE ALMA": Superando la adversidad un día a la vez



¡Hola!

Esta entrada la estoy modificando hoy: 3 de junio de 2026. Decidí dejar el mismo título. Porque es muy significativo y sigo siendo una bailarina de alma y las adversidades las supero un día a la vez. Eso sigue siendo así.

Pero, este proyecto, comenzó de da dos. En la entrada original, yo escribí acerca de la emoción que me había causado el primer video que mi compañero me había filmado después de muchos años de dolor. Y, lo importante que esto había sido para ambos. Porque, compartíamos historias de resiliencia.

Mi compañero tomó la decisión de alejarse de este proyecto compartido. Ahora, soy Salwa Jan Dancer. Soy una bailarina solista. Que, con mínimos recursos, aprendí a filmar, editar, navegar por plataformas digitales, sin haberlo buscado. No es lo que pretendíamos. Por eso, este blog era (y lo sigue siendo para mí) nuestra casita virtual. La vida me llevó por otros rumbos. No fue decisión. A veces, nadie aloja. 

Es porque no fui alojada una vez más que decidí alojarme a mí misma y me hice un humilde lugar en las redes sociales. No para ser influencer. Solo para compartir mi arte. Soy artista. Soy bailarina. Soy escritora. Soy docente. Soy una mujer que supera adversidades, sí. Pero, nunca fue fácil y no lo es ahora.

En aquella entrada hablábamos de PROGRESO Y NO PERFECCIÓN. Como ex bailarina clásica, es de suponer que soy perfeccionista por naturaleza. No es así. Tengo limitaciones físicas que hacen que deba tomar medidas de autocuidado muy conscientes. Es el único modo de conseguir bienestar en mi vida. Es el único modo de no generar más dolor a mi cuerpo, a mis emociones y a mi espíritu.

El video no era perfecto. Mi compañero me filmó con mucho amor y yo también lo bailé así. Ahora, lo oculté. No porque oculte la imperfección. Eso es imposible. Oculto el dolor. No para olvidarlo. Oculto la representación del dolor para poder procesar mi duelo con serenidad y trascender una vez más.

El video que comparto aquí dura poco más de un minuto y es una inspiración centroasiática, con características de danza pashtun-afgana. Lo filmé sola, durante un ensayo. Es una improvisación y no había llevado la música preparada de antemano. No hay ningún tipo de edición. Es danza. Es arte. Es lo que puedo dar hoy. 

Una vez escuché un refrán significativo: "Lo perfecto es enemigo de lo bueno". Y, mi compañero y yo lo repetíamos. Una resignificación de mi propia vida, porque, también había dejado por escrito, que, para mí, era (y es) muy importante haber regresado a la danza después de mucho tiempo, a una edad adulta, con limitaciones reales, contexto complejo, mínima red de apoyo y una resiliencia a toda a prueba.

Yo me enorgullezco de quien soy. No me justifico. No importa si lo que escribo aquí impacta o no en el algoritmo de la IA de Google. Importa que soy Sawa Jan Dancer y sigo bailando. 

Hay comentarios antiguos que no voy a eliminar. Son parte del proceso. Los comentarios nuevos, los espero con mucho afecto. Doy todo lo que tengo desde lo más profundo de mi corazón...

Gracias!!!





sábado, 1 de febrero de 2025

SALWA JAN EN EL HINDU KUSH: La belleza también resiste




No todo lo que parece lejos está tan lejos 
(Fotografía editada con IA)


Hoy estoy así. Quieta. No estoy bailando ni haciendo ningún gesto espectacular. Pero, la quietud dice presencia.

Azul, bordado, joyería, montañas... Todo es belleza antigua. Pero, no arqueológica. Belleza viva. No es "postal turística". Es memoria, cuerpo, paisaje...

Yo sé algo... Sé...

Pero, no tengo que explicarlo todo. Estoy en paz con mi peculiaridad. Y, las montañas me sostienen.

En esta etapa soy una mujer adulta. Pero, siento una "madurez luminosa". Soy una mujer con historia. Una mujer que atravesó muchas piedras y las fue conquistando, una a una. No necesito actuar el drama. Voy atravesando el sufrimiento en estilo, en arte, en dignidad...

Con mi arte no pido permiso. Mi elección es dar testimonio. 

La imagen que ven puede asociarse a historias duras. Pero, yo aquí sonrío. Ahora hay distancia geográfica, pero, cercanía emocional. 

Yo reelaboro el sufrimiento en arte: bailo, escribo, y, con la nueva tecnología, genero imágenes que me permiten visualizar otros mundos posibles... Y, entonces, de a poco, voy sanando. Ya se va evaporando ese sufrimiento. Porque siempre puede haber dolor; pero, el sufrimiento se puede superar, y, eso expreso como artista.


En este blog, atravieso la Ruta de la Seda bailando. Pero, en esta entrada, me detengo... Porque, a veces, hay que mirar hacia adentro. Hay que aceptar. Hay que sanar...

Para continuar bailando y viviendo...


Reflexión Personal

Si quieren ver mis danzas:



-Clases, Workshops, Eventos y Conferencias: salwa.jan.dancer@gmail.com


Espero sus comentarios!!!






Fusión oriental y centroasiática con orquesta en vivo

  Short de mi danza ¡Hola! Aquí, de nuevo... Esta presentación formó parte de un espectáculo realizado en Buenos Aires con acompañamiento de...