Danzas afganas y de inspiración Ruta de la Seda para público hispanohablante. Investigación cultural, práctica artística, etnocoreografía y reflexiones de Salwa Jan Dancer sobre movimiento, identidad y resiliencia.
Continúo con la danza siguiente. Fue la coreografía que presenté después de la que tanto me emocionó en la entrada anterior. A lo largo de mi recorrido como bailarina, una de las experiencias que más disfruté fue descubrir nuevas formas de dialogar con la música inspirada en la Ruta de la Seda. Esta coreografía nació a partir de una pieza de pashto pop contemporáneo titulada ښکلی ژوند (Shkuley Zhwand, "Vida hermosa"), creada con Suno Free.
En esta oportunidad elegí desarrollar una propuesta de danza fusión, inspirada en la estética pashtun. No se trató de una reconstrucción de una danza tradicional, sino de una interpretación personal, construida con profundo respeto hacia la cultura que la inspira y desde mi propia experiencia artística y personal.
Para acompañar la propuesta utilicé un vestuario negro, compuesto por babucha, camisola y tocado tradicional: una gorra topi rosada (fantasía femenina), buscando una imagen escénica sobria que dialogara con la música y permitiera que el movimiento ocupara el centro de la escena.
Esta coreografía recibió menciones en un certamen de danza, un reconocimiento que valoré especialmente porque confirmó que es posible explorar nuevos caminos creativos sin perder de vista el respeto por las culturas que nos inspiran. Realmente, pasó casi un año y aún me conmueve.
Al margen de la danza, quisiera retomar un tema que, hay en día, da mucho que hablar, tanto por defensores como por detractores. En los últimos años, la inteligencia artificial comenzó a ofrecer nuevas herramientas para la creación musical. En mi caso, la utilizo como un recurso más dentro del proceso creativo. Cuando trabajo con música generada mediante IA, siempre procuro dejarlo expresado con claridad. Considero que la transparencia es tan importante como la creatividad. Este tema amerita una reflexión más profunda. El debate hoy en día está en auge. Como ya he mencionado, utilicé el recurso con el que contaba en ese momento.
No obstante eso, la danza sigue siendo el verdadero lenguaje de esta propuesta. La tecnología puede colaborar en la creación de una melodía, pero la interpretación, las decisiones coreográficas y la expresión artística continúan siendo profundamente humanas.
Música:Shkuley Zhwand (ښکلی ژوند) – Pashto pop contemporáneo
En esta oportunidad, quiero compartir con mis lectores algo muy especial.
El segundo certamen de danzas del que participé en Buenos Aires, fue, singular. En esta oportunidad, no elegí dos coreografías vinculadas a la Ruta de la Seda.
Tengo herencia checa por parte de madre. Y, una de las danzas del repertorio que presenté, fue una polka. Me siento muy orgullosa de este premio por lo que representa para mí. Primer Premio en mi categoría. Y, mención especial en VESTUARIO. Pero, este vestuario, guarda un secreto especial. Porque mi amada hermana Karina se esforzó muchísimo para poder adquirirlo. En un momento muy difícil de su vida, ahorrando en una situación económica apremiante. Pudo logarlo: lo compró a una de las primeras inmigrantes checas en Argentina que había llegado hacía más de cien años. KROJ MORAVO ORIGINAL. Y, con este vestuario que pueden ver en la foto, bailaba Karina para el Conjunto de Danzas Folklóricas Checas Sokol.
Este vestuario es el que yo lucí para ese certamen y el baile fue dedicado a ella.
Para que la conozcan mejor:
Karina: Un Ejemplo de Resiliencia y Fortaleza
Mi hermana
Karina fue una mujer cuya vida fue una lección constante de lucha, perseverancia y
amor inquebrantable. Desde los 14 años, enfrentó un problema renal que
marcó el comienzo de una serie de desafíos de salud que la acompañaron durante
toda su vida. Pero a pesar de todo, nunca dejó que las adversidades
definieran quién era o lo que podía lograr.
En la adultez, padeció de metrorragias intensas que
le causaban una baja constante de hematocrito, sumando un obstáculo más a su ya
compleja situación de salud. Sin embargo, ella siguió adelante, trabajando con
máquinas textiles, una labor que le dejaba poco dinero pero que desempeñaba con
dedicación y esfuerzo para sacar adelante a sus cuatro hijos. Su fortaleza no
solo radicaba en su capacidad de enfrentarse a estos desafíos, sino también en
su determinación de crear un futuro mejor para su familia. Mi hermana no bajaba los brazos nunca y ese es el recuerdo más valioso que tengo de ella.
A pesar de estar sola y con cuatro hijos a su cargo, Karina
decidió estudiar y luchar por un sueño: convertirse en Técnica en Laboratorio. Estudió muchísimo y logró obtener su título. Lamentablemente, solo pudo ejercer su profesión durante dos años. Pero, fueron dos años en los que pudo concretar un sueño muy grande: la INDEPENDENCIA ECONÓMICA Y BIENESTAR PARA ELLA MISMA Y SUS HIJOS. ESO NO ES ALGO MENOR: TAL VEZ, DESDE UNA SITUACIÓN PRIVILEGIADA, MUCHAS PERSONAS NO PUEDAN COMPRENDERLO. PERO, OTRAS PERSONAS SABEMOS LO QUE ESO SIGNIFICA.
La vida de Karina tuvo un final trágico cuando, después de
una cirugía de 10 horas por un neurinoma del acústico, falleció de una neumonía
intrahospitalaria. Su partida dejó un vacío inmenso en nuestras vidas, pero su
legado de fortaleza, amor y resiliencia continúa inspirándonos cada día.
¿Y la danza? La danza significaba FELICIDAD para Karina. De adolescente, cuando yo estudiaba ballet, ella asistía a las clases de la maestra Rina Valver, en el Estudio de Danzas de Otto Werberg. Por aquellos años, yo tomaba clases con el maestro Ricardo Rivas, en dicho estudio. Mi hermana quería seguirme los pasos (soy la mayor) y la maestra Rina se había encariñado mucho con ella. También bailaba dándolo todo para el Conjunto de Danzas Folklóricas Checas Sokol, representando a la comunidad. Esta actividad la ilusionaba muchísimo. Por eso, elegí esta fotografía (que edité con ChatGPT) para inspirar esta entrada.
Karina, siempre vas a ser mi ejemplo de resiliencia y voy a cumplir la promesa que te hice cuando nos tomamos de las manos, aquel día en el Hospital Sirio-Libanés de Buenos Aires.
Me pueden solicitar el video por los comentarios y será un placer leerlos. Les pido respeto, dado que, para mí, no se trata solo de una entrada en un blog sobre danzas.
Les comparto aquí otra de mis experiencias de ese certamen de danzas del que participé después de tantos años. En este caso, no gané el primer premio, pero sí gané varias menciones.
Es estilo pashto mast, que, como creo haber mencionado en otra entrada, significa un baile muy energético.
Si bien el dominio del blog es DANZAS AFGANAS, mi proyecto se extiende a varias de las expresiones coreográficas de la Ruta de la Seda. Como bailarina me especializo en danzas de la comunidad pashtun (Afganistán y Pakistán), y, fusiones centroasiáticas. Como coreógrafa e investigadora, puedo abordar más tradiciones. El aprendizaje kinestésico conlleva un proceso diferente al aprendizaje intelectual.
En esta oportunidad, fue muy emocionante lo vivido en el escenario. Pude sentir en mi corazón mi conexión entre cuerpo, mente y espíritu. Para mí, la danza no es un pasatiempo. Es mi forma de estar en el mundo. Me fue negada por motivos ajenos a mi voluntad por mucho tiempo. Tal vez, para algunos lectores, este párrafo pueda parecer cursi. Pero, para mí, es mi verdad.
Cada persona procesa sus experiencias de maneras diversas. Yo soy especial. Vos también sos especial. Mi manera de estar en el mundo es el arte. No niego los avances científicos, y, de hecho, quisiera dedicar algunas entradas vinculadas a danza y neurociencia (debido a mis limitaciones por Síndrome de Sensibilización Central). Sin embargo, ese día, pude VIVIR LA DANZA EN ESCENA Y SENTIRME YO MISMA.
Claro que me sentí feliz cuando me entregaron los premios. Pero, ¿y si fue alegría? ¿Y si la FELICIDAD es BAILAR?
Actualmente cuento con un espacio disponible en la zona de Paternal/Caballito Norte/Villa Crespo para comenzar con clases presenciales. También existe la posibilidad de hacer talleres intensivos o clases virtuales personalizadas.
💃 En qué se basa esta propuesta
Esta propuesta nace desde años de investigación, sensibilidad artística y una conexión auténtica con las culturas que inspiran estas danzas. El enfoque da cuenta de una mirada etno-contemporáneo, fusión libre y profunda entre lo tradicional y lo moderno.
👣 Se respeta el origen, pero se propone una mirada actual, accesible, con estilo propio.
📍 Modalidades posibles
-Clases presenciales en grupo reducido
-Talleres intensivos
-Clases virtuales personalizadas
-Participación en festivales, ferias o encuentros culturales
✨ ¿Por qué esto es diferente?
Porque se trata de una propuesta artística poco habitual en Argentina, desarrollada a partir de años de investigación, práctica y diálogo cercano con las culturas que inspiran estas danzas.
Porque te brinda un espacio para expresarte, aprender, moverte y conectar.
"Feel the Rhythm of Kyrgyzstan 2" es un video producido por KF Studio que recorre las regiones de Naryn y Chui, combinando danza, paisajes, vestimenta y símbolos profundamente ligados a la identidad kirguisa.
Como observadora apasionada de las danzas de Asia Central, este tipo de producciones me resultan especialmente interesantes: no sólo celebran el arte, sino que lo hacen integrando la naturaleza, el patrimonio y el presente vivo de un pueblo.
🎭 Tradición viva: vestimenta, instrumentos y pasos folklóricos
En las escenas citadinas, los/as bailarines/as lucen trajes tradicionales kirguises. Incluso puede verse una secuencia con instrumentos de cuerda locales, y pasos que evocan lo folklórico desde una lectura escénica contemporánea. La coreografía está cuidada, pero deja lugar a la expresividad y a la pertenencia cultural. La propuesta escénica dialoga con la tradición centroasiática desde una mirada contemporánea, sin perder el vínculo con las raíces folklóricas. La vestimenta, los instrumentos y la coreografía contribuyen a construir ese equilibrio entre tradición y escena.
🏔️ Energía joven en las montañas
Las escenas filmadas en plena cordillera —como el lago Son-Kul o el paso Kalmak-Ashuu— muestran a un grupo de jóvenes danzando con fuerza y frescura. Visten ropa urbana con estética adolescente e inspiración contemporánea. Esto puede recordar, por momentos, a ciertos recursos visuales presentes en producciones musicales contemporáneas asiáticas.
La música, potente y rítmica, combina lo ancestral con lo actual, generando un impacto visual y auditivo muy logrado. La presencia de un caballo galopando o una mujer con velo al viento aportan poesía visual y conectan con la dimensión simbólica del paisaje.
🌍 Un lenguaje universal desde una cultura singular
Este tipo de obras invitan a repensar los vínculos entre la danza y el territorio. Y muestran cómo es posible comunicar identidad, belleza y pertenencia.
En cuanto a lo musical, el estilo es étnico, pero, también existe la fusión contemporánea.
El título del video incorpora palabras clave en distintos idiomas, entre ellos el coreano ("Viaje a Kirguistán"), una estrategia frecuente para acercar este tipo de producciones a públicos internacionales interesados en conocer la cultura y los paisajes de Asia Central.
Así, queridos lectores, finalizamos este viaje coreográfico y musical por los países de Asia Central.
Los créditos corresponden a los autores, intérpretes y productores mencionados. Este blog no está monetizado y su único propósito es la difusión cultural y educativa.
Si eres propietario, autor o intérprete de este contenido y deseas solicitar créditos adicionales o la remoción del material, puedes comunicarte con el correo electrónico que se encuentra al pie de esta entrada.
Muchas gracias por compartir y permitir que el arte, la identidad y la belleza de esta danza lleguen a más personas.
Espero que este recorrido les haya agradado y espero leer sus comentarios. Pronto, compartiré danzas de otras regiones de la Ruta de la Seda o vinculadas a esta.
Mi retorno a la danza se fue armando entre lo artístico, lo casual y lo funcional.
La primera vez que bailé al estilo iraní etno-contemporáneo fue casi sin pensarlo: la canción la generó SUNO, la plataforma de IA generadora de música. Se trata de una melodía iraní contemporánea con mucha profundidad. La letra, además, está cantada en farsi. Elegí de entre las primeras que salieron, me puse un vestido fluido que sentí como piel… y la danza brotó. Así, simplemente, desde el alma.
No fue solo casualidad. Yo venía estudiando a referentes de estilo persa clásico, sobre todo los brazos, las manos, la disociación. Para mí, era un muy buen complemento a las técnicas que conocía previamente. Este estilo es sutil y elegante y quise estudiarlo con mayor profundidad. De todos modos, mi base emocional y técnica siempre estuvo más cerca de lo centroasiático, especialmente de lo afgano. Y, como mencioné en otras oportunidades, con base en formación en danza clásica académica.
No siempre es sencillo que la música afgana llegue a Argentina. Y, cuando llega, muchas veces resulta complejo gestionar los permisos o derechos correspondientes. La música que aparece en mis reels y shorts proviene de la diáspora afgana o de artistas de Pakistán. Ante esta dificultad, recurrí a una herramienta de inteligencia artificial para generar la música de esta coreografía. En este caso, elegí SUNO FREE; las políticas del momento (y también las actuales) no permiten el uso comercial de este material. Sin embargo, necesitaba la música con urgencia para presentar la obra en el certamen y fue la alternativa más práctica para ese contexto. Este registro forma parte de mi archivo artístico y refleja una etapa específica de mi recorrido creativo.
En determinado momento, se me presentó la oportunidad de bailar en un certamen en Buenos Aires, Argentina, y, elegí dos temas musicales generados por la mencionada IA. Y, la fotografía que comparto aquí, se corresponde con la danza que ganó el 1er Premio en su categoría: FREE DANCE SOLISTA ADULTOS. En este tipo de eventos, las danzas étnicas de la Ruta de la Seda no tienen una categoría propia, dado que no son conocidas. Por eso, ingresé como concursante en dicha categoría más general. Después de todo lo vivido (con repercusiones aún hoy) me sentí feliz y orgullosa de mi característica humana especial: MI RESILIENCIA A TODAPRUEBA. Que nunca fue una elección: tuve que desarrollarla sin que me quedara otra opción.
También hay una decisión funcional. Soy una persona adulta, y aunque tengo una base sólida en ballet y danza contemporánea, sé que estudiar persa clásico con profundidad me llevaría, al menos, un año. Y yo necesito seguir bailando hoy. Porque, para mí, BAILAR ES UNA NECESIDAD VITAL. Estuve alejada de la danza por motivos ajenos a mi voluntad. Y, entonces, prefiero no detenerme en lo que aún no domino, sino fluir con lo que ya vibra en mí. Y, bailar danza iraní etno-contemporánea, me sale naturalmente. No se trata de "no querer esforzarme". Yo convivo con Síndrome de Sensibilización Central. La sobrecarga física, emocional y/o cognitiva, desencadena síntomas de intensos dolores físicos. A veces, absoluta niebla mental.
Por eso me inscribo en esta línea, no en el sentido de certámenes, sino en el sentido vital:
-Una danza que me permite expresarme hoy, mientras sigo formándome.
-Una danza que honra lo persa y lo oriental, pero que me abraza con libertad.
-Una danza que no espera validación externa ni sigue modas, pero nace con verdad.
Esto es lo que les puedo compartir sobre la elección de este tema musical.
En nuestro viaje por las fascinantes danzas de la Ruta de la Seda, hoy nos detenemos en una joya coreográfica que evoca la serenidad y la gracia de las altas montañas: la danza tayika/pamiri , bellamente interpretada por Nilofar Dadikhuda y Amyna Kanji en el video de la canción "Gul Ba Ruit".
Desde el primer instante, la conexión entre Nilofar y Amyna es palpable. Sus movimientos fluidos y delicados se entrelazan con una sincronización casi mágica, creando un efecto espejo que realza la armonía de la danza. Observen sus expresiones : una calma profunda y una concentración intensa se refleja en sus rostros, transmitiendo una conexión espiritual con la música y la tradición. Sus sonrisas amplias dan connotación de alegría; no obstante, la belleza reside en la sutileza, en la pureza del movimiento y en la conexión íntima entre las bailarinas, cuya sincronicidad es envolvente.
Su vestimenta es un reflejo de la rica cultura Pamiri. Los trajes, creados y elegidos por Nilofar, se caracterizan por sus colores vibrantes, aunque en esta interpretación se combinan con el blanco. Las telas parecen ligeras, permitiendo la fluidez de los movimientos, y están adornadas con detalles sutiles y bordados tradicionales que brillan delicadamente con la luz. La joyería, también seleccionada por Nilofar, complementa el vestuario sin sobrecargarlo, añadiendo un toque de distinción y arraigo cultural.
Para comprender la profundidad de esta danza, es esencial hablar del Pueblo Pamiri . Los pamiris son un grupo étnico que habita principalmente en la remota y montañosa región del Pamir, conocida como el "Techo del Mundo". Esta área se extiende mayormente por la provincia autónoma de Gorno-Badakhshan en Tayikistán . Debido a su geografía aislada, los pamiris han conservado muchas de sus tradiciones ancestrales, incluyendo sus lenguas, su música única y sus danzas distintivas, caracterizadas por esa elegancia contenida y una profunda conexión con la naturaleza.
Es aquí donde surge una confusión común: la diferencia entre Tayikistán como nación y los tayikos afganos . Tayikistán es un país independiente en Asia Central, y la etnia mayoritaria de su población son los tayikos . Sin embargo, una importante población de etnia tayika también reside en Afganistán, donde son el segundo grupo étnico más grande. Desde el punto de vista lingüístico, la lengua tayica, el dari afgano y el farsi iraní, son tres variedades de raíz persa. No obstante, siglos de historia separados y diferentes influencias han llevado a la evolución de distintas expresiones artísticas. La danza pamiri que vemos en el video es un tesoro cultural específico de la región del Pamir, ubicada principalmente en Tayikistán , aunque comunidades pamiris también existen en otras áreas fronterizas. Por dar otros ejemplos, también hay algunas poblaciones en regiones limítrofes de China y Pakistán.
Al observar a Nilofar y Amyna bailar al son de "Gul Ba Ruit" de Nigina Amonkulova y Fotima Mashrabova, no solo presenciamos una hermosa pieza coreográfica, sino que también nos asomamos a la rica herencia cultural de los pamiris de Tayikistán, un legado vivo que sigue encantando al mundo a través de sus pasos de seda.
Descargo de responsabilidad
Créditos:
Coreografía y bailarinas: Niloufar Dadikhuda y Amyna Kanji
Concepto: Amyna Kanji
Vestuario y joyas: Niloufar Dadikhuda
Videografía y edición: Galen Perera
Créditos de la canción: Nigina Amonkulova; Fotima Mashrabova
Los créditos corresponden a las autoras e intérpretes mencionadas. Este blog no se encuentra monetizado y su único propósito es la difusión cultural y educativa.
Si eres propietario, autor o intérprete de este contenido y deseas solicitar créditos adicionales o la remoción del material, puedes comunicarte con el con el correo electrónico de contacto que se adjunta abajo.
Muchas gracias por compartir y permitir que el arte y la belleza de esta danza lleguen a más personas.
Les agradezco por ser parte de este recorrido por la Ruta de la Seda. Nos queda un solo país de Asia Central. Me gustaría leer sus comentarios y que me digan qué temas, vinculados con este nicho, les gustaría que abordara por aquí.
A quiénes no les interese este contenido les agradeceré difusión: no hay mucha información sobre estas culturas en habla hispana y puede haber personas cercanas a ustedes a quienes les interese.
